【本報綜合外電報導】在日本藝術界，一位年輕女性的創作悄悄打破藝術與食物的界線。她沒有在畫布上揮灑油彩，也不是在攝影棚中構圖，而是選擇在最平凡不過的早餐「吐司」上，開啟她的創作旅程。她是佐佐木真奈美（Manami Sasaki） ，一位來自東京、畢業於武藏野美術大學基礎設計系的藝術家，也是「麵包片藝術」風潮的領航者。

佐佐木的創作原點來自疫情期間的轉念。2020年4月，新冠病毒重創全球，許多人被迫居家避疫，也包括當時仍從事平面與網站設計工作的她。與其陷於焦慮與無所適從，佐佐木選擇將眼光投向家中常見的食材──白吐司。「我當時想：藝術能不能不必嚴肅？不需昂貴顏料？不需畫廊認可？能不能就從早餐開始？」她這樣形容起初的靈感。

於是，佐佐木運用蔬果、紫蘇葉、果醬等各類食材，創作自己的吐司早餐；一片白麵包當畫布，主題很多元，包括人物、簡單連續圖案、山水畫作、日本浮世繪等。她通常構思半小時，花大約3小時完成藝術吐司早餐，烘烤後，隨即就把賞心悅目的作品吃掉。

浮世繪、山水畫 都是主題 

佐佐木會去超市購買天然食材。她用普通的白吐司作為畫布，再把大家在廚房隨手可得的蔬菜、水果、紫蘇葉、果醬、奶油、奶酪、調味料等當顏料。製作過程，也會適時運用縫針與鑷子等工具。

從她的創作中，不難發現，她非常喜愛日本文化；她主要從傳統的日本文化中發想，包括：日本浮世繪、山水畫作等。此外，人物、漫畫、海報圖案，也常出現在佐佐木的創作主題中。

佐佐木表示，每次的創作甚至會花一整天蒐集、試吃食材，只為了找到色彩、質地與味道三者兼具的「可食藝術媒材」。畢竟，藝術吐司並非拿畫筆，就能完成，過程中，還要考量到食材的適用性，此外，溫度也會影響食材的形狀，有時，烤出來的效果會出現不如想像的情況，但「意想不到」的變化，也讓創作更添趣味。

佐佐木說：「每一種食材的水分、黏性、顏色轉變都不同，有時候一不小心果醬太稀，畫面就糊掉了。」然而，如此繁複的過程，她並不厭倦。她說：「當我專注在一片吐司上時，世界彷彿靜止，我與自己最貼近。這不只是創作，而是一種修行。」

特殊創作形式  與藝術共生

佐佐木說，一旦完成吐司作品，她就直接把它放入烤箱，然後馬上吃掉。她說：「我的創作目的，就是讓作品看起來好吃，讓人很想吃。所以，吃掉並不可惜，反而感到很滿足！短暫即是永恆。就像櫻花盛開，轉瞬即逝，也因此特別美。」她也強調，「當然，真正美味也很重要，所以，我也要考慮到食材的搭配。」

佐佐木的藝術吐司，除了讓自己有開心的早餐外，她也分享在網路平台，受到4.8萬粉絲的喜愛；而這些鼓勵與支持，也是她創作至今的動力。

在佐佐木看來，在吐司上作畫，並不僅僅是一種特殊的繪畫形式，而是一種發現、表達、消化，以及藝術共生的過程。