文／記者王君璐　

聽到有人說「陳道明是中國大陸演員界的『長跑冠軍』，塑造了很多精采的銀幕形象」，陳道明搖搖頭，淡淡地說：「哪裡是什麼『長跑冠軍』，不過是年頭長，一幹就是五十多年。也沒多少優秀作品，大多是『平原』，只有幾部能入觀眾法眼。」

一九七○年代初，中學生陳道明趕上天津人民藝術劇院到學校招生。「既沒唱過歌，也沒跳過舞，甚至沒參加過學校宣傳隊」的陳道明，被推薦參加面試，「誤打誤撞」踏上演藝路。

他至今都對「第一課」記憶猶新。「剛入行，讀的第一本文藝理論書籍是毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》。印象非常深，是一個白皮書，封面印著紅字。」陳道明回憶說，這是當時文藝創作的首讀書、必讀書。

「我曾為演好一部十五分鐘的獨幕話劇，在鋼鐵廠扎根四個月。每天往鋼爐裡扔炭，跟工人一起三班倒。」陳道明說，類似的節奏在當時很平常，一年中有半年待在農村、部隊、工廠，和大家吃住在一起。「體驗生活就要動真格，演什麼題材，就得去什麼地兒！」

產業快速發展缺少高峰

近年來，中國大陸電影產業快速發展，銀幕數量、電影產量逐步攀升。「整個行業都很努力，人員素質、職業規範、職業精神等方面都有很大提高。」陳道明說。

受短影片、網路直播、微短劇衝擊，電影產業面臨觀眾減少的挑戰。「娛樂的門檻低了，觀眾的眼光高了，全世界電影產業都不景氣。」陳道明說，但縱有千百個理由，最根本的還是創作者自身。「如果簡單重複，沒有創新，創作者的想像力還沒超過觀眾，角色一張嘴就知道結尾，觀眾自然不喜歡。」

面對衝擊和挑戰，創作者怎麼辦？陳道明說，歸根結底還要創作出貼近人民的好作品。「目前電影題材和類型還不夠豐富，對千滋百味的人間煙火挖掘得還不夠、表達得不準確。關鍵還是要深入生活、扎根人民，反映當代普通人的喜怒哀樂。」

熱愛生活拍好明天的戲

陳道明認為，高水平創作需要靜下心來體驗生活。「不僅有行動上的體驗，而且要揣摩人心。」

「很多我合作過的青年演員都很優秀。誰都年輕過，都會有心浮氣躁的時候。一定要沉下心，增加生活和職業的體驗感，豐富的閱歷是創作的保障。」陳道明說，文藝要塑造人心，創作者首先要塑造自己。「包括編劇、導演、演員等，都要有職業約束和良好的文化自覺，才能鍛造精品。」

面對小手機會不會取代大銀幕、電影會不會消失的擔憂，陳道明認為，應該排除雜念，聚焦當下，腳踏實地創作精品。「十年、二十年後電影市場如何變化，很難預料。創作者應該趁著社會氛圍寬鬆、市場形勢不錯，專心把明天的戲拍好！」

在陳道明看來，文藝工作的魅力、職業的動力就是不斷創新、向「高峰」攀登。「要永遠熱愛生活，以生活為師，創作多采的『高峰』。」新華社港台部供稿