【本報綜合外電報導】雲，通常被視為大自然的象徵，但荷蘭藝術家斯米爾德（Berndnaut Smilde）卻將這些短暫的自然現象帶入了室內空間，創造出令人驚嘆的藝術作品。他以系列作品「雲團（Nimbus）」聞名，透過對溼度、溫度和光線的精準操控，利用煙霧機在建築內部創造逼真雲朵。這些雲僅存在短短數秒，卻成為影像作品中超現實之美的核心，象徵事件發生後的消散，挑戰人們對完美與短暫的理解。

「Nimbus」系列的靈感始於2010年，當時斯米爾德在一個小型展覽空間內試圖創造一朵雲。他說：「我希望人們走進一個空蕩的房間，裡面什麼也沒有，只有一朵雲在角落徘徊。」為了實現這一想法，他不斷實驗，最終開發出在室內造雲的技術。

這項創作需要確保空間溼度達到理想水平，接著以煙霧機噴出煙霧，斯米爾德再拿噴霧瓶噴出大量霧氣，讓水顆粒黏附在煙霧上，迅速聚集成雲朵形狀；他與團隊會在雲朵形成的瞬間快速捕捉影像，將這稍縱即逝的美轉化為永恆的藝術，「雲的存在短暫且不完美，就像我們對理想的追求，它們會擴散、消散，最終回歸虛無」，他表示，這種短暫性正是作品的核心。

以矛盾美感  挑戰人們認知

在戶外創造雲則更加挑戰極限。例如，他曾在澳洲皮爾布拉區（Pilbara）的荒野進行創作。清晨，當空氣潮溼且無風時，他將沉重的設備運至峽谷，嘗試在大自然永恆的背景中添加一朵人造雲。儘管過程艱辛，但這些短暫的雲朵與古老的自然景觀形成了強烈對比，傳遞了時間流逝與永恆之間的張力。

斯米爾德的創作不僅是雲的再現，更是對空間、材質與時間性的深度探討。他擅長利用建築，包含走廊、電梯、樓梯和陽台等硬質結構，與雲朵的柔軟輕盈形成對比，挑戰人們對永恆與短暫、在場與不在場的認知，「雲朵的消散比它的存在更有意義，因為它消失後的空間，反而讓人更深刻地思考它曾經的存在。」斯米爾德解釋，他的作品探索了二元對立與矛盾的美感，這些雲朵作品就好像是人們尚未親眼目睹，但仍然熱切相信的城市神話。

這些雲的形態讓人聯想到比利時超現實主義畫家馬格里特（René Magritte）的畫作，既熟悉又陌生，既威脅又平靜。當觀眾注視著雲朵飄浮在城堡或現代建築內部時，無法忽視其短暫性和不可控制的本質。

斯米爾德的創作最終以照片的形式保存，成為雲朵曾經存在的唯一證據，「如果你看到照片，那麼你已經錯過了那一刻」，他強調，這種轉瞬即逝的本質正是作品的精髓所在。

短暫與永恆  激發哲學對話

斯米爾德的雲朵不僅是視覺效果的呈現，更是一場關於存在的哲學對話。當人們凝視照片中那短暫出現過的雲，往往會思索其背後的故事，並質疑時間與空間的意義，「完美與理想往往脆弱而短暫，但正因如此，它們才更令人動容」。斯米爾德的作品提醒世人珍惜當下，並反思那些稍縱即逝之物，如何改變看待世界的方式。

這些在人造雲內外的藝術探索，不僅帶來了視覺上的震撼，更激發人們對短暫與永恆、現實與想像之間無限可能的深思。