文／房寧

一九四二年夏、秋時節，正值二次大戰期間歐洲時局動盪之際，藝術家夫婦漢斯（Hans Arp）、蘇菲（Sophie Taeuber）在法國格拉斯等待美國入境許可。在等待的期間，他們仍然創作不輟，漢斯在一封書信中提到，他在作畫前就先把畫紙揉皺了，他說：「我的畫已經充分得到了解放。」諸多因素促使他們的創作風格轉向，其中一因可追溯至一次大戰時主張反戰的達達主義者，其「偶然」的自性流露啟發了他們夫婦倆，進而使作品有了「偶然」的發展。

我想起前幾個月，驫舞劇場在北美館演出《自由步──造山運動》前也是先把紙抓皺，接著舞者陳珮榕帶著這個大型紙材與她自己的肢體與周圍的環境，形成一場動態雕塑展演。通過舞者的軀體，藝術家採用的紙媒就此從皺摺中解放後，連結至身體律動與整體造景。

一九四二年十一月中旬，漢斯與蘇菲改到瑞士安定下來。那年冬天，蘇菲創作了三十多幅水墨素描，畫面以斜線、切角、全圓或缺圓等幾何線條呈顯。二○二三年《自由步──造山運動》在北美館演出之前，已在德國慕尼黑加斯泰格文化中心的大廳快閃呈現，陳珮榕在人來人往的流動之中，靜靜地將紙材隨著肢體緩緩捏塑，時而包裹自身，時而又輕輕開啟，宛如蘇菲在動盪的時局中冷靜拈著手中的水墨線條。

俞麗珊在《圓的神話》中收錄了收藏家史托（Greta Stroeh）的話，他形容蘇菲這一系列的水墨作品像是：「開啟了一扇超越時空的門」，並說她把自己隱藏在宇宙秩序裡，這個信念使她在艱難的環境中，仍保有內在的平靜。