電影取材講究生活真實表達、擅長以長鏡頭為輸出形式、台灣導演代表之一的侯孝賢，應奧塞美術館（位於巴黎塞納河畔，1986年由19世紀末的鐵路終點站改建，以館藏印象派畫作聞名於世，與羅浮宮、龐畢度代表法國老、中、青三時代的三大博物館）2006年為慶祝20年館慶的邀請，與法國的阿薩亞斯、美國的賈木許與智利的勞爾路易斯，分別代表亞、歐、北美與南美洲導演、每人拍攝30分鐘短片，題材不拘，組成一部長片，奧塞可以任何形式出現在片中。侯導第一部中法合作的法語電影Le Voyage du ballon rouge《紅氣球》（Flight of the Red Balloon）於焉誕生；他以1956年獲坎城影展最佳短片金棕櫚獎、沒有任何對白的34分鐘劇情短片《紅氣球Le Ballon rouge》為謬斯，向導演艾伯特．拉莫里斯（Albert Lamorisse）致敬，侯導說：「紅氣球象徵自由，1956年的小孩看似不自由，其實心很自由；反觀現代小孩看似自由，甚麼物質享受都有，其實不自由。比較巴黎職業婦女、單親媽媽蘇珊，和大陸留學生兼差當保母的宋，一混亂、一隨意，東、西方女性心境與處境的異同。」

觀看此片，覺得是一個旁觀者（像宋）用鏡頭在紀錄一種巴黎人真正的生活，就像紅氣球，拉長的影子投映在市街各個角落，有時來到蘇珊家的閣樓窗前，有時飄過塞納河、聖母院、奧塞美術館、蒙馬特…偶爾駐足關於這座城市的吉光片羽：看巴黎人如何買麵包、接送小孩、停車、吵架、討生活…等尋常細節。

一只紅氣球，飄過半世紀，盯著來到21世紀的巴黎，見證不斷改變錯失的、也見證恆久不變的一切—社會結構與生活型態變了、美術館內的藝術品不變；人與人的相處模式變了、親情卻永遠不變。

最特別的是請到了茱麗葉畢諾許（Juliette Binoche），在《紅氣球》飾演於巴黎擔任法國偶戲配音員的單親媽媽蘇珊，戲中她觀摩改編自中國元曲的《張生煮海》、侯導藉此揭露中國皮影戲的神奇魅力，不但與法國偶戲對照，也與他自己最美的作品《戲夢人生》（Le Maitre de marionnettes,1993）互相輝映；而畢諾許幾場替木偶說話的精湛聲音演出，讓我們看見這位從影20多年法國影后的實力！

畢諾許首度嘗試沒有劇本的即興演出，以不到20天的有限檔期，從染金髮到表演、都為自己開創了不一樣的面貌與新的領域。拍片現場不大打光，李屏賓的攝影機在一角，演員不需走位、接近真實生活狀況，讓畢諾許體驗到前所未有的自由。她說：「我等這樣的一次演出已經等很久了。作為一個演員，當然希望自己可以到達演藝的高峰，讓自己的靈魂可以在鏡頭前綻放、盛開。跟侯導的合作充滿了道家哲學，他讓你維持一種生命自然的狀態，他會接收與傾聽，不像西方導演多以強勢作風加以編排控制。當你給演員更多空間，演員往往會變得更有創意。」戲中她拿出大學時代參觀美術館買的明信片，在火車上贈給東方偶戲大師的慎重心情和態度，讓曾經年輕、也喜愛藝術的我，充滿感動的共鳴。

蘇珊在瑣碎忙碌的生活中，找了沈靜、獨立、體貼、從北京來巴黎念電影的宋芳、當7歲西蒙的保母，這兩位演員就真的叫宋芳和西蒙；小男孩西蒙沒有演戲經驗，但本來就和畢諾許認識，所以兩人母子般的互動深具說服力，侯導也順著西蒙平日打電動、學鋼琴、柔道、踢足球等生活節奏拍攝。戲裡客串搬運鋼琴的兩位工人和盲人鋼琴調音師，哈哈，也都是「真的」，他們聊天時敘述職業傷害和專業點滴，以及喜怒哀樂自然的真情流露，讓我們對這些平凡的市井小民充滿了敬意！

真實的氛圍才有施力點，一旦錯了，觀眾就會被現實喚醒～不但鏡頭的運行與流轉在說故事，電影的聲音—音樂和音效也同負重任；幕後大師攝影李屏賓、錄音杜篤之、剪接廖慶松之外，鋼琴黎國媛和歌手卡蜜兒將華語經典作品「被遺忘的時光」改編法文翻唱成「親親Tchin Tchin」也成就本片的美韻！

意外的是，影片拍著拍著，竟成了113分鐘的長片，奧塞因此不再補助，只提供場地協助—在本片尾聲，小男孩西蒙參加校外教學時到了奧塞美術館，隨著男孩發現的眼神，那只片頭就出現的紅氣球、從奧塞的透明屋頂天窗飄過，為影片頭尾呼應的詩情美意畫下句點，奧塞成為文化配角的任務就此完成；而正在光點上映的長版《紅氣球》，成為2007年第60屆法國坎城影展「一種注目」單元開幕片。

延伸學習～

喜歡藝術的觀眾，可於歷史博物館參觀展期至9月5日的「驚豔米勒 —田園之美」畫展，解開來自法國巴黎塞納河畔的「奧賽密碼」！



參考網址：163.21.195.10>展覽>驚艷米勒─田園之美畫展

國立歷史博物館：http://www.nmh.gov.tw/

紅氣球官方網站：http://www.sinomovie.com/red_ballon/

國立教育廣播電台「悅讀越有趣」節目周日21:00~22:00同步播出

線上收聽網址：http://liverec.ner.gov.tw/auto/index.asp