【記者曹麗蕙台北報導】去除聲光效果及功能的劇場空間可以是什麼？會產生什麼樣的觀看形式、表演內容？由導演李銘宸為核心的創作團隊「風格涉」，打造視覺系劇場《百葉》，今（26）、明（27）兩天在台北表演藝術中心大劇院登場，以裸劇場景觀反思人類造光行為，探索當劇場回到一片黑暗，現實中如何再造幻覺，呈現最當前的社會議題與藝術跨界能量。

提及《百葉》的創作歷程，李銘宸表示，一開始討論的核心是「如果劇場不開燈，那會是什麼樣的觀演體驗或表演形式？劇場的魔幻還存在嗎？」在摸索時期的過程中，有一天他在臉書上試圖搜尋「百頁豆腐」相關內容時，輸入前幾個字時，手機顯示的不是「百頁」，而是「百葉」。於是他聯想到「百葉窗」，並開始思考與「光」相關的體驗和感受，似乎與「黑暗」有關，因此選定「百葉」作為這次創作的劇名，「再加上我很喜歡中文同音不同字的這件事，劇名的發音可以有『百葉』、『百頁』、『百業』、『百夜』、『bye ya』等多種可能性。」

李銘宸透露，一直以來，他傾向於注重感覺，僅僅是光線透過百葉窗間的間隙透進來的這件「事情」，對他來說就很「有感」。所以他期望在這次的作品裡，不是讓觀眾看到舞台上一定要發生什麼事，而是能夠讓觀眾充分地感受大劇院空間。其中，北藝中心大劇院在觀眾席最後一排有個落地窗，能讓自然光透進來，也成為他在思考創作時的材料和出發點之一。

導演李銘辰希望在《百葉》中，不是讓觀眾看到舞台上一定要發生什麼事，而是能夠讓觀眾充分地感受大劇院空間。圖／台北藝術節提供、陳藝堂攝影。