【記者曹麗蕙台北報導】法國新世代鋼琴家大衛．弗萊以詮釋巴赫作品聞名，擅將哲學思考與自由心境帶入樂曲之中，展現巴赫音樂的表現力，他受邀來台舉辦「郭德堡之夜」音樂會，明（10日）天在台北國家音樂廳、5月12日高雄衛武營國家音樂廳，首演巴赫全本《郭德堡變奏曲》。

大衛．弗萊4歲開始學琴，父親是哲學老師、母親是德文老師，他對德奧音樂有所偏好，更對巴赫情有獨鍾，「我跟巴赫的關聯是從『聽』先開始的」，大衛弗萊說，他10、11歲時聽到《馬太受難曲》，驚為天人，從此改變他的人生，但在音樂院就讀時，他還無自信能駕馭巴赫作品，經過時間歷練、摸索如何與巴赫相處，才開始彈奏巴赫。

大衛弗萊表示，巴赫創作不受限於服務某一個樂器，而是以藝術中心為本體來創作作品，因此巴赫作品可以改編給小提琴、長笛、大提琴等樂器，改編後依然很悅耳動聽，正是因為巴赫作品藝術價值是大於那個樂器的特色，這讓大衛弗萊對巴赫的音樂著迷不已。

他坦言，原本沒有要錄製《郭德堡》，因他從小聽「鋼琴怪傑」顧爾德彈奏的《郭德堡》，既定詮釋已經印在腦海，後來他決定接受挑戰，當他翻樂譜時，發現樂譜給他訊息，瞬間忘掉別人版本，開始深入研究，而有他獨到的見解：「《郭德堡》其中蘊含著人類生活的各種元素，包羅萬象：幽默、嚴肅、優雅、舞蹈、……它像是生活的總結。」

此外，他認為《郭德堡》最有趣之處是「結構」，巴赫作品像建築物，要從建築結構與比例上加以解構，不能將它彈成30個小品，而是把自己當作建築師，從每一個主題下加以變化，調配節奏、速度，找到一統性，以及貫穿這30個曲子的中心精神，這也是他認為最困難的挑戰。

有趣的是，大衛弗萊在完成專輯的錄製之後，就「不會再聽自己的CD」，只把它當作是一個存在的事實，這意味他永遠不滿足現狀，不重複，不會彈成一樣的，每一次當下的詮釋，都是非常特別的，可以找到不同的變化。

新象藝術總監樊曼儂表示，「現代我們很少覺得巴赫作品是帶有詩情畫意的，但是從David Fray的指尖彈奏出的，是一篇篇的詩篇。從天、地、宇宙，再到內心世界，因此希望能夠邀請他。經過三年疫情的延宕，今年終於盼到他來。」