【記者曹麗蕙台北報導】舞台大螢幕流洩著〈道無古今，悟在當下〉、〈觀心自在〉等磅礴墨寶，那是佛光山開山祖師星雲大師的「一筆字」。舞蹈藝術家李偉淳身著素白衣裳，身形如蘸墨毛筆，隨歌手李玉剛〈菩提〉的旋律，以禪意肢體，在虛實間起承轉合，舞出大師的「筆墨舍利」。

這是李偉淳致敬星雲大師的《雲舞》（Cloud Dance），2023年5月於佛光山大覺堂「佛誕祈福音樂會」中首演。那一刻，他將大師晚年藉著「心眼」與「慈悲」，一氣呵成的「一筆字」，化為剛柔並濟的「一筆舞」，在動靜、跳躍與延展之間，演繹出大師「請不要看我的字，請看我的心」精神。他感性說：「大師用書法闡述佛法撼動人心的力量，我則用舞蹈來詮釋大師的禪心墨韻」。

動靜跳躍間 剛柔並濟一筆舞

回望舞蹈原點，出身高雄的李偉淳，笑說自己年少因被麥可傑克森與郭富城的流行舞姿吸引，「夢想成為台灣的舞蹈王子」；而後在青少年時期接觸芭蕾舞與現代舞，一路都有名師指點，包括瑪莎．葛蘭姆舞團首位亞洲男舞者游好彥、雲門舞集創辦人林懷民，以及知名編舞家羅曼菲等。大學畢業後，進入「雲門舞集2」，在舞團30周年時，參與《薪傳》、《白蛇傳》等經典巡演，也曾加入漢唐樂府演出《洛神賦》。

身處台灣舞蹈天團的他，為何選擇離開台灣舒適圈，隻身到大陸發展，開啟「獨舞之路」？他坦言：「我屬馬，有那種戰馬精神，想要突破自我，創建自己的舞學品牌。」

李偉淳眼神充滿熱情分享：「2000年大學畢業巡迴時，我們的舞作主題就是《舞界限》，即希望以舞入世，穿越所有疆限，畢業後我始終不忘初心，2014年上海創團時，即以『舞界限身體劇場』為名。」

由於李偉淳有西方芭蕾、現代舞的紮實訓練，並在雲門時期學習太極導引、拳術以及禪修靜坐。因此他的舞蹈蘊含中華文化儒釋道底蘊，又有西方芭蕾舞和現代舞的表達，展現出獨具一格的東方當代舞蹈美學，「我不想被定型，舞風是比較全方位，創作也是比較多變的。」

曾演繹張愛玲作品 深獲好評

2015年他在上海大劇院推出處女秀《王者之風》；2020年更挑戰文學跨界，編創紀念張愛玲誕辰100周年的100分鐘舞作《尋．張愛玲文學舞蹈作品》。舞作淬取張愛玲《傾城之戀》、《紅玫瑰白玫瑰》等4部作品精華，亦融入海派風華，舞者們身著旗袍於上海百樂門，演繹張氏作品中的情愛糾葛與人性矛盾，獲得好評。

深受星雲大師「人間佛教」精神啟發的他表示，「大師在全世界傳揚人間佛教，我也自許成為人間藝術的傳播使者。」他與佛光山金光明寺結緣多年，種下2023年《雲舞》在大覺堂「佛誕祈福音樂會」首演的因緣。

他希望將原10分鐘的《雲舞》擴展為60分鐘的完整舞作，「除了以禪入舞表現大師『一筆字』的書法美學與核心佛教理念，也讓花道、香道、茶道、音樂融和於禪舞中」。他期待未來舞作能世界巡演，「一起舞動全球佛光山，以藝術、佛法連結人心。」