「卑彌乎之家」，一個靠企業捐款生存的養老院，是日片《彩虹下的幸福》的原片名。「卑彌乎」是中國魏明帝封為「親魏倭王」的日本女王，在日本歷史地位上非常重要，除了女人當權、據說是以唸咒與巫術的法力統治了當時連年爭戰的各小國，成為共主，深深影響著日本後世的巫女（女祭司）傳統。用日本女王「卑彌乎」稱呼此片中酒店退休的男媽媽桑吉田照雄，真是適合；他是全片角色聚集與聯繫的核心，透過得癌症不久於人世的他、他已過世的妻、他的女兒、他的愛人、他酒店的過去、開設老人院後的家人們、甚至沒說過話卻有嫌惡、恐懼、排斥成見，面露好奇或挑釁行為的大小鄰居，交織成一部微火慢燉、充滿了解同志情懷的故事。

中文片名《彩虹下的幸福》，則是取自1978年舊金山的藝術家吉伯特‧貝克（Gilbert Baker）從美國60年代嬉皮運動和黑人平權運動中汲取靈感，設計8色彩虹旗；粉紅代表性、紅代表生活、橙代表治療、黃代表陽光、綠代表自然、祖母綠代表藝術、靛代表和諧、紫代表精神。粉紅色及祖母綠之後被刪除，靛被深藍取代，這面紅橙黃綠藍紫六色彩虹旗從舊金山傳遍全世界，國際旗誌製造組織也正式承認六色彩虹旗為同志專用旗。由片名，我們踏出了解同志的第一步。而了解，是接納與愛的開始。

很少看見日片鎖定這種主題，更罕見的還是將場景設在養老院，青春的同志也終得走向黃昏、同志更不分國籍種族。同志的晚年生活依然是種花蒔草、讀書寫字與鍋碗瓢盆，和一般老人不同的是，他們多了些瘋狂與想像，有無須掩飾的真性情，看著饒有趣味、有眼淚，卻也令人將心比心地心疼。

本片監製導演犬童一心厲害之處，在於情節的細細安排、微火慢燉，讓許多素材合情理地融合；包含穿插一些令人捧腹大笑的橋段，這些都在算計當中。若撤除令人會心一笑的調劑段落，很多樂景寫悲之處便無從而來，觀眾也易進入夢鄉而無法同理感受；商業與藝術特質兼具的犬童一心，專注於邊緣人的議題，透過純潔可親的故事包裝題材，編織出扣人心弦的生命旅程。他鋪陳出一個充滿對比與想像的空間，將性別議題和感情生活，作了最特別的調和，讓文藝愛情成為動人而不浮濫的詠歎調。

影片的亮點，除了高高在上俯瞰著人生、面對死亡仍要維持宛如貴族的優雅、包著印度式頭巾、穿著沙龍、病入膏肓仍日日塗好蔻丹指甲、那老人院裡遲暮的君王—「卑彌乎」吉田照雄，就是滿臉鬍渣也閃耀動人、卑彌乎的愛人—飾演「岸田春彥」的小田切讓。片中連一開始惡搞老人院的男孩，跟他面對面衝突時，都被他「電」到而撼動覺醒，從敵對到自動繳械投降、加入「敵營」成為最年輕的一位小朋友；2005年完成的此片，讓每次出場都熠熠生輝、宛如白馬王子現身的小田切讓大放光芒，於是，柴崎幸飾演的女主角「沙織」，因他而重新面對父親，聆聽了父親臨終對於家庭的想法，輕聲對女兒說「我愛妳」，沙織雖不能原諒但至少能夠體諒：父親不是不愛，而是不能去愛。父親生命中最後的戀人在父女之間穿針引線，使得沙織、觀眾你我和小男孩一樣，都被說服了，讓一切都充滿了想像和無限可能。

小田切讓在2004年以北野武的《血與骨》一片獲得第47回日本藍絲帶獎最佳男配角獎、石原裕次郎最佳新人獎後，接著又以《彩虹下的幸福》獲得日本專業電影獎最佳男主角，並獲台灣觀眾熟悉的作品《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》擔綱的機會，2007年贏得第31屆日本奧斯卡獎最佳男主角提名。最近才與《琳達琳達》片中年輕的樂團吉他手、20歲的演員香椎由宇結婚，不知讓多少粉絲頓足搥胸。

片中的「沙織」是觀眾的眼睛，她是同志的女兒、但不是同志，是為了賺錢求生存而進老人院幫傭的孤女。觀眾透過她，審視的是未曾想像的世界，包括發現母親40歲生日時與老人院其他成員美麗的合影、甜蜜而坦然笑容背後的瞭然，以及至死對女兒隱瞞，真是華麗又蒼涼；這棟宅院裡關著的是情感、是欲望、也是許多人心中不能提的秘密。同志亦凡人，情感的需求都一樣，渴望愛、也渴望被愛；從敵視的態度到同情，不能原諒所虧欠的父愛，卻能真心認同甚且喜愛父親所處的族類，豈不是比原諒更偉大醰這一切，都在片中所有角色善意的試探和小心的回應中，漸漸成型。

「你，喜歡我嗎？」這是沙織最想問春彥的問題，最後發現：「我喜歡自己嗎？」才是問題的癥結。在德弗札克「媽媽教我的歌」、改編的日文女生清唱主題音樂，反覆出現而將本片悠悠然地分了段，我也隨之悠悠然地想著：人，都需要被了解、被接納、被愛，但得先從了解自己、接納自己與愛自己開始，進而平等看待和尊重跟「我」不一樣的每一個人！

《彩虹下的幸福》官方部落格：

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