文／林昱翎

觀賞《還有愛的日子》後，矢野顯子所唱的〈Love Life〉隨著電影的最後一幕持續播放著，影像與歌曲的緊密契合，成為這部電影最綿長的餘韻。這部電影由導演深田晃司自編自導，不僅在日本國內引發共鳴，更獲選威尼斯影展金獅獎競賽片，連續參展多項國際影展，在國際間好評不斷。

深田晃司以音樂家矢野顯子的歌曲〈Love Life〉作為電影的發想，將生命與愛交織為電影主軸，引領觀眾穿越生死、親情、愛情之間，感受深刻又細膩的孤獨，以及在孤獨之中不滅的愛，每一個場景裡光影色彩，適時地加深了劇情的濃淡。

當愛的對象消逝了

由木村文乃飾演的妙子帶著九歲的兒子敬太，與永山絢斗飾演的二郎組成新的家庭，導演在和諧流暢的夫妻生活裡，埋下種種不安的伏筆，一場意外帶出了夫妻感情之間溝通與信任的問題，而砂原田子飾演的聾啞前夫信志，更讓失去兒子的妙子和二郎的關係岌岌可危。來得太突然的意外，使得一牆之隔的生日更顯得怵目驚心，讓人對於無時無刻貼著死亡前進的生命深感恐懼。

當愛的對象消逝了，愛又該如何放置？敬太意外離世後，妙子與二郎鮮少交流，有著婚姻關係的兩人日漸疏遠薄弱，在修復死亡的路上漸行漸遠。而前夫信志成為電影裡最特別的亮點，在砂田原子的詮釋下，手語成為劇中情感最豐富的語言，原看似無聲透明的阻礙，卻成為劇中人物溝通的中介。而妙子依靠手語向前夫宣洩無法向他人訴及的心聲，手語成為相互理解的語言，相較於其他人的有聲言語，都無法真正觸及她的內心傷痛。

劇中人物的關係代表了各式的愛，妙子對前夫的異常執著，使劇情的走向超乎預期。關係中的他者成為電影中最值得討論的焦點，面對愛的匱乏，他者成為填補的方式。妙子向前夫索討敬太逝去後的安慰，以填補她與二郎在修復死亡的不同步調，二郎則向前女友索討被愛的重視感，以撫慰妙子始終對前夫的無法割捨。劇中每個人都有表達愛的方式，也在失去愛的時候嘗試填補其中的空白。

苦行之後的頓悟

然而，愛著實是種奇妙的形狀，在不同的關係裡有著各自的樣貌。妙子以被人需要作為愛的基礎，愛在二郎身上落成了無聲的守護，而愛穿越了信志的聽障裡打破有聲的界限。環繞在這三人之間，愛成了堅持、掙扎與責備。愛似乎是歪七扭八的東西。形狀源自於人釋放的方式。

貓在導演的鏡頭下成為暗喻，貓也許可以視為愛裡的穩定，也是妙子在信志身上苦求不得的東西。當貓被信志帶回又意外走失，二郎抱著貓回到三人之間，信志將貓交給了二郎，意味著這份穩定最終只能由二郎給予。妙子最末在雨中的一場獨舞，是苦行之後的頓悟，也意味著自我清醒。

愛的本質很純粹，但表達的方式很複雜，最後導演將妙子與二郎外出走遠的身影，收整在遠而寬闊的場景裡，愛便是千錘百鍊以後仍能伏流於日子底下的希望。