【記者曹麗蕙台北報導】台新藝術獎得主葉名樺，被譽為「為台灣編舞的歷史，寫下了長期被人忽視的女性面向」，而她於台北藝術節演出的《波光閃閃的房間》，便把過去三年來研究20世紀中外的舞伶的結果，透過多樣的表演手法呈現出來，述說一個21世紀的台灣舞者，如何經由對舞蹈的熱情與歷史上的名伶相互凝視。

2013年葉名樺在挪威駐村，「窗外就是海，海天一線，銀光閃爍」，在都市生長的她，每天與自然面對，產生了某種體悟，不需要語言，而這段經驗成為《房問》舞作名字的由來。

另一方面，《房間》也是回應著名女性主義作家維吉尼亞・吳爾芙的「每個女人都該有個自己的房間」。葉名樺說，「來到此刻現代，或許那會是個波光閃閃的房間，房間裡有無限可能，有著一切時空，不只有夢，還有跳舞的女人」。

葉名樺在《房間》中，回歸實體，運用系列創作中嘗試過的多種手法：現場舞蹈、物件、影像、音畫分離、場景轉換等，運用意象，訴說舞者人生中多角色的扮演，探索不同層次觀看方式的作品，她分享：「歷史元素的再創，給了我創作的安定感，彷彿所有基於他人生命的演繹，都能幫助我更好的認識自己。」

《波光閃閃的房間》也是回應著名女性主義作家維吉尼亞・吳爾芙的「每個女人都該有個自己的房間」。圖／台北表演藝術中心提供、陳宥中攝影


從小就學芭蕾舞的葉名樺，自2009年《捕捉》開始掙脫學院體制，把舞蹈搬離劇場，進入真實的場域，閱讀非虛構人物故事，讓自己進入他人的生命，再由這些生命，回頭省思自己。

於是2020年展開的《SHE》的計畫，回顧20世紀中外舞伶，以肉身走進教科書上的傳奇，一路追溯到自身個人的生命際遇，第二部為去年自疫情中產生出《SHE_O.S.》，《房間》為系列最終篇。

《波光閃閃的房間》9月10日、11日在中山堂光復廳演出。
葉名樺新作《波光閃閃的房間》將把過去三年來研究20世紀中外的舞伶的結果，透過多樣的表演手法呈現出來。圖／台北表演藝術中心提供、陳宥中攝影