【記者曹麗蕙台北報導】時隔17年，表演工作坊年底將在國家戲劇院上演台灣新版《如夢之夢》，這齣由賴聲川編導、近8小時如劇場史詩的劇作，號召了莫子儀、蕭艾、屈中恆、簡嫚書、徐堰鈴、樊光耀、張本渝等30位劇場實力派演員演出上百個角色。尤其劇中主要觀眾席被置於舞台（蓮花池）中央，演員環繞著觀眾演出，讓觀眾得以透過360度「環形劇場」，一路緊跟著劇中人的回憶，進入一層穿透一層的生命回顧。

時隔17年，被稱為華人戲劇中的一個重大里程碑—《如夢之夢》，將在今年 12 月 27 日至隔年 1 月 7 日於台北國家戲劇院隆重登場。圖／表演工作坊提供

賴聲川表示，《如夢》歷經2000年台北藝術大學首演後，2002年在香港、2005年在台北國家劇院，之後也有北京與上劇場版本的製作，在中國大陸巡演了9年，至今全球演出逾200場，場場爆滿，今年重返台北的新製作，已是第六版本，「睽違17年再在台灣製作，很幸運能有這麼強的卡司。」

他並表示，新版修改不多，而是愈來愈成熟，「這齣立本來就從台北開始，回到台北演出，會刻意把感覺拉回台北，感覺更道地。」

賴聲川分享，為什麼要長達8小時，是因一句話：「在一個故事裡，有人做了一個夢；在那個夢裡，有人說了一個故事。」要了解一個人，必須穿過其他人的故事，觀眾8小時後，就能了解所有人物間的微妙關係。「但大家別害怕，會有3次休息，很人性化的，觀眾反而會覺得時間過很快，甚至意猶未盡。」

《如夢之夢》主題環繞著生命的追尋及人生帶來的重複生命模式，整齣戲像一次龐大的旅行。圖／表演工作坊提供

他還說明，為什麼會想把觀眾置入蓮花池，是因當初在印度菩提伽耶寫劇本大綱時，看到信徒都繞著神聖物體—舍利塔，「對劇場而言，神聖物體就是觀眾，因此發明了讓觀眾在舞台中間的蓮花池裡，演員繞著觀眾演出。」

他笑說，因為演出時間和舞台設計的關係， 2000年在北藝大首演後，本以為會成為絕響，沒想到之後能在世界各地演出，且竟然有觀眾看10次以上，還成立粉絲俱樂部。這幾年一直希望讓台灣劇場增加重量和厚度的賴聲川，認為8小時戲長的《如夢之夢》是一個機會，「要有信心，《如夢之夢》可以很深奧，也深具娛樂價值。」

《如夢之夢》主題環繞著生命的追尋及人生帶來的重複生命模式，整齣戲像一次龐大的旅行，從主角的生命末端開始，劇情橫跨台北、巴黎到上海，呈現從生到死，從痛苦到解脫的可能性。

2000年在台北首演後，多年來在香港、新加坡、中國大陸的演出。圖／表演工作坊提供

金馬影帝莫子儀飾演5號病人，他分享，2000年北藝大首次演出時，他才大學二年級，負責舞台道具製作，「22年後很有榮幸能加入演出行列，這也是我第一次和賴老師合作，希望大家和我們經歷這一場如夢似幻卻又栩栩如生的人生之旅。」

金鐘視帝屈中恆表示，在台下當觀眾看《如夢》時，就想「一定要上台演一次」，今年12月終於圓夢了。

金鐘視后蕭艾演出老去的顧香蘭角色，她說，在環型舞台上演出，似乎是長在觀眾周圍，生命在觀眾四周不同地呈現，「這齣戲更像交響樂，不同樂器、聲部、近代、現代故事如編麻花辮般編織一起，但觀眾看戲不會覺得突兀，反而能夠理解。」

《如夢之夢》12月27日至隔年1月7日於台北國家戲劇院登場。

2022版《如夢之夢》由賴聲川編劇、導演，莫子儀、蕭艾、屈中恆、簡嫚書、徐堰鈴、樊光耀、張本渝等30位劇場實力派演員聯合演出上百個角色。圖／表演工作坊提供