文／廖靜清

「在旅行的路上，有些事我們慢慢講，有個熱情的地方，名字叫台灣。」這段話對於曾行經桃園機場第一航廈出境處的人來說並不陌生，飛揚的行草出自書法家朱振南，筆墨大氣渾厚、字體蒼勁有力。除了國門重地——台灣桃園國際機場，台北車站、台大醫院、台北市政府大廳、花東車站等公共場域，也都能看到國寶級大師的題字。

位於北市大安區的靜謐小巷，「南院藝術」低調沉穩的門面，散發濃濃藝文氣息。自2019年開幕以來，舉辦過多場設計展覽、座談會、藝術賞析等活動，朱振南希望透過各種策展，推廣「讓藝術走入生活」理念。靜心觀看大師之作，最新一系列特展呼應新冠疫情，加入留白增添從容恬靜氛圍，提醒觀看者慢下腳步重新整理人生。

回首創作路程，朱振南的作品讓人強烈感受季節更迭變化，這一切源自於出身北海岸的記憶。

「荒遠偏僻的石門鄉下，資源少得可憐，漸漸練就一身『看天吃飯』的本領，因此特別會觀察天氣。」朱振南述說艱苦的過去，生活所需多取於天地，來自農村的孩子並沒有被艱困生活打倒，兒時看到漁村有了《勝利之光》雜誌後，對中華文化的書畫產生莫大興趣。

水墨書法 引入西方賦彩

初中三年特別喜愛書法課，憑自己單純的一念，考取國立台灣藝術專科學校美術科國畫組。踏進藝專，認識到學院藝術教育，不斷精進於傳統、現代以及東方、西方的薈萃人文。

朱振南先習書法、後學繪畫，糅合中西技法獨善現代抽象的水墨手法，在書法字意中展現獨創格局；「抽象水墨畫」尤其精采，書寫出大自然瞬間流動的美感，觀看當下看出節奏律動，心境卻又出奇地寧靜，藉由創作回到初心。

這一切成就，源自童年生活環境的養成、每到一處總是先請教師長、前輩的學習態度，以及留學歐美的創新思想，將傳統水墨書法引入西方的賦彩。

藝專畢業後，朱振南專注於創作，另拜皖南名書法大家謝宗安為師，磨練各家書體，苦心孤詣所奠定的基礎展現於作品上。1996年3月，邁入44歲時，母親因病辭世，7月獲得教育部首位以書法水墨畫項目的「巴黎藝術村獎」公費留學巴黎，展開浪跡天涯的孤寂之旅，而後赴美取得藝術碩士學位。身處異鄉，思鄉的苦澀全都化成創作靈感與動力，作品處處可看見對故土風情的想念；所以朱振南說：抽象其實是一種鄉愁！

不畏挑戰 用心才能成長

客居海外多年，朱振南多次在世界各地舉辦展覽，致力推廣中華書畫藝術。2019年，邀請多位藏家與好友贊助，創辦「南院藝術」，做為創意展現及創作交流的空間。

2020年初，莫內的外曾孫Chirstian PIGUET來台演講，於南院藝術暢談當年外曾祖父在故居吉維尼花園的創作生活，這場活動激起朱振南心中的漣漪，回想起旅居異鄉求學的苦澀，各種酸甜苦辣的回憶再次湧上心頭。看到各國頂尖藝術大師不停創作的精神，認為藝術就像修行，必須不斷歸零再學習！

朱振南用「紅塵浪裡」來形容自己，唯有用心才能成長，立於不敗之地，藝術亦然。即使邁入70歲，面對生活種種挑戰仍孜孜不倦。



常保赤子心 跨域創作激盪火花

浸淫書畫數十年，朱振南把藝術家當成志業，希望能為社會留下貢獻，也讓自己的生命留下有意義的紀錄。他表示自己取之社會太多，44歲獲得公費赴法國留學，出國流浪了這麼久，作品總是能看到「故鄉」的元素，以抽象創作的方式尋求共鳴與連結。

迎來人生七十，朱振南以「七十少翁」勉勵常保赤子之心，延伸跨領域的創作觸角激盪火花，例如：與王俠軍聯手推出的「山語行雲」茶具、舉辦書畫建築跨界特展，轉化並賦予作品附加價值。

朱振南笑說自己生性多情，困苦童年和孤單的異鄉求學生涯也不減浪漫個性，而今作品反映心境歷程，信手拈來就是佳作。

朱振南用畫作闡述心靈經歷的不同時期，在「我自畫我」作品中，繪出在茫茫人海中尋找自我的樣態，此景也描寫著人生下半場的另一種心境，取捨生命智慧，順著時間填畫成圓。要把自我探索的過程，當成是生命的陪伴與對話，不管處於人生哪一個階段，一定要勇於嘗新冒險，讓生活迎來新改變。

投身公益 捐助作品義賣 

一路走來，朱振南認為「得之於人者太多」，除了感激，就是以投身公益的方式回饋社會。朱振南謙虛表示自己沒有太多公眾資源，2019年創辦南院藝術時，暗中許下心願：一定要關懷弱勢，用自己的學習價值，產生幫助人的力量。

朱振南觀察到現今高齡社會，失智症對家庭的衝擊非常大，很需要社會的協助及關愛，早年失智老人基金會開辦時，為響應熱心助人的義工，捐助了十多件作品義賣。他說，能為弱勢族群發聲，只是盡本分，每個人都會走到老年，有幸與藝術相伴、用藝術記錄生命，已經比其他人幸運許多。朱振南積極迎向七十後的新生活，多了不同的創作意境，延伸出一個個不同的內心風景，眼裡真切的光芒，依然閃耀純粹。



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