【記者曹麗蕙台北報導】日治至1960年代是台灣邁向現代化的「摩登時代」，在當時的台灣女性展露出何種「摩登」樣貌？國家攝影文化中心台北館今（21）起推出「婉風流轉時：影像靈光與文學的跨域閱讀」展，藉由逾300幀的影像載體，呈現台灣在日治時期至戰後西方文化衝擊下，台灣女性在社會、文化、生活及美學思潮等層面的多重轉變，並勾勒出戰前戰後台灣摩登時代的美學思潮。

國美館長梁永斐表示，「婉風流轉時」展透過24位具代表性的台灣攝影家眼中的女性形象，展露台灣女性在社會走向現代化歷程中的自我展演與主體呈現變化。展覽不僅關注女性形象如何透過攝影呈現，更藉由這些歷經時光積澱的女性形像，展現影像與歷史的連結。

「婉風流轉時」展覽作品包含日治時期台人所開設的寫真館照片，如攝影師吳金淼、林壽鎰等所拍攝的女性個人肖像，或女性與好友及家庭成員合照的紀念身影，呈現出根植於生活土地的氣韻。

鄧南光1950-1960作品〈女子肖像〉，可看出台灣1930年代之後，自日本引進的流行刊物中，開始認識現代生活型態，象徵走在時代先端的現代新女性，對上班服裝及外出服絲毫不敢馬虎，一定是質料講究西式套裝，頭上戴著摩登的寬邊帽子，手拿小包，意氣風發。圖／國家攝影文化中心提供

於此同時，西方文化思潮逐步引入台灣，啟發女性的自主思想及追求進步的內在力量，攝影家鄧南光、李火增等人藉由鏡頭，捕捉摩登時代的「新女性」身姿，以及她們的日常休閒及生活風貌，展露出彼時女性在劇變的時代中，嘗試跨越傳統的企圖與自信。

而在1945至1960年間，戰後台灣攝影先驅提起輕量化相機，從戶外擺拍、街頭抓拍呈現的女性身影，則以不同的拍攝風格，展現與時代變化並轡前行的台灣女性形象。如李鳴鵰就經常帶著羅萊（Rolleiflex）雙眼相機前往烏來、淡水等台北近郊，街道巷尾、鄉野水岸、孩童嬉戲，以及女性的容顏與姿態，都是他目光投射的主題，為早年的庶民生活留下淳厚且質樸的豐富影像。

李鳴鵰1948年作品〈台中公園〉。圖／國家攝影文化中心提供

此外，「婉風流轉時」創造了攝影與文學、繪畫的共振與跨域對話，策展人蔡文祥特別選展國美館典藏的李梅樹、陳進、李石樵、席德進所創作的5件繪畫作品，與現場的肖像攝影進行對話。

而展覽另一項值得品賞再三之處，是蔡祥邀請文學家以歷史回望角度，針對展出照片進行跨域觀點的演繹書寫，5位文學家陳若曦、楊索、鍾文音、張姿慧及廖偉棠，以文字重新解譯影中女性的影像故事，創造出攝影與文學獨有的共鳴及想像空間。

李梅樹1939年作品〈溫室（賞花）〉。圖／國家攝影文化中心提供