【本報台北訊】國光劇團新編京劇《狐仙》舞台冒出浮空投影，代替傳統京劇用「一桌二椅」引導觀眾想像的留白美學；當代傳奇劇場打造5G劇場《蕩寇誌之終極英雄》，真人演員必須和虛擬演員互飆演技。隨5G劇場等高科技的成熟，愈來愈多傳統劇團努力擁抱高科技，並視為「國際化」的必要配備，卻面臨「四不像」的危機。

明華園總團長陳勝福認為，台灣傳統戲曲和高科技「還在磨合階段」，也許未來會做出很棒的作品，但必須小心「在過程中失掉原味」。傳統戲曲如何進軍國際？陳勝福回憶，一九九○年代文建會邀請歐洲策展人來台選戲到國外演出，明華園選擇讓法國策展人看露天演出的外台戲，這位法國劇場專家看完立刻下單，讓明華園成為第一個收到邀請的劇團。

兩廳院藝術總監劉怡汝表示，西方策展人來台選戲，看上的往往是台灣獨特的美學，科技或西方美學都不是要件，此外高科技需大筆經費，經常因此吃掉編劇或演員的預算，處理不當反而影響戲劇本質。

近年政府祭出各種補助，鼓勵劇團使用高科技「轉型」，陳勝福認為，劇團要小心不能為了迎合高科技，扭轉了傳統戲曲的本質，以《狐仙》為例，其使用浮空投影、4D views等技術，宣稱可以將京劇以「一桌二椅」等象徵性道具，引導觀眾想像的戲劇場景，藉由高科技如實呈現，但辜公亮基金會執行長辜懷群卻認為，傳統戲曲「一桌二椅」以虛寫實、不必砸大錢製作道具和舞台的表現方式，才是未來「綠劇場」的主流。