不見僧歸見燕歸
古人的詩詞，彩色對照之美，意識流轉之美，情景互攝之美，真是太多說不完。我又想到曼殊大師的「白水青山未盡思，人間天上雨霏微；輕風細雨紅泥寺，不見僧歸見燕歸。」這一首詩，美到極點，可列入中晚唐名作之林。也是「無我之境」的好例子。全詩雖然有景有色，但是整個意識和情感的色調，是空靈的清淡和飄逸的。讀後你自然會被一陣淡淡的輕愁所罩攝。以二十八個字的排列組合，竟能給人如此鮮明的觀照，真是神乎技矣！更難得是這詩還是步韻和作。如此天衣無縫，確是高手。

如果用電視分析欣賞這首詩，也一定很美，不過我要借重音樂和音響來完成任務。鏡頭首先要茫茫然地照出白水和青山的遠景。先照白水，再移向青山，構成全景。然後徐徐移動，照人間的房屋樓閣，小橋道路，再移向空中的細雨，和微風中的小草等等。最後照到山和寺的遠景，慢慢推進，固定在細雨斜侵的紅泥牆和寂然空閒的山門，帶上雨中飛舞的燕子。

整個畫面是矇矓的，空靈的，除了燕子是動的以外，最好一切都是靜寂的。但是，在整個過程中，都有令人悠然神往的古琴或古箏或洞簫曲子為襯底，再加上偶然飄入的木魚聲或鐘聲。這樣欣賞這首詩，就會令人有更深入的了悟！

一鞭殘照裡
《西廂記》〈哭宴〉一折最後一段幾句：張生已走遠，鶯鶯還癡癡的站著，明知已望不見，還漠然地問紅娘：「你看他在那裡？」接著自己唱出：「四圍山色中，一鞭殘照裡。」再接著自己上車回家，唱出：「將遍人間煩惱填胸臆，是這般大小車兒如何載得起！」這一段極美，尤其「四圍山色中，一鞭殘照裡」是神來之筆。

鏡頭的安排，應該是先照鶯鶯和紅娘的對話，當鶯鶯問「紅娘，你看他在那裡」時，鏡頭從兩人移開，退出，順著兩人眼神，照到四圍遠山、一抹斜陽，和無盡的古道，說明張生已經沒入「四圍山色中，一鞭殘照裡」了。最後，再把鏡頭拉回，照到兩人戀戀不捨地上車，車馬沉重疲憊地、蹣跚地向回程前進，載著人間無盡的相思和離愁。

老僧已死成新塔
蘇東坡〈和子由澠池懷舊〉的一首律詩，是極好的人生哲理詩，但絕無說教的味道。蘇東坡的詩說：「人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥；泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西？老僧已死成新塔，壞壁無由覓舊題；往日崎嶇還記否？路長人困蹇驢嘶。」這詩的主題哲理是說人生遭際飄忽不定，所以「雪泥鴻爪」一語，成了幾百年來人人常道的口頭語。

前四句先點題，後句提出三件事作為哲理的例證。意識的流轉和跳接，用電視鏡頭處理，也很直切。首先鏡頭照在飛鴻身上，跟隨牠漫不經心地飄落雪上，照寫鴻爪深入雪泥。忽然鴻又飛走，鏡頭推出，追隨飛鴻冥冥，杳然出鏡。然後再淡出，同時淡入疊映，現出雪上爪跡。配上悠揚的國樂，由人唸出「人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥；泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。」下面繼續唸出：「老僧已死成新塔，壞壁無由覓舊題。」鏡頭跳到廟側小園裡老衰的僧人，淡出，疊映淡入新塔。直接證明老僧變成新塔的過程，襯托時間的流逝，和人事的推移。唸到「往日崎嶇還記否，路長人困蹇驢嘶。」鏡頭由新塔再跳接到漫長的斜陽古道，兩個年輕人各騎一匹瘦瘦的驢，蹣跚前進，拖著長長的影子。沒有人語，沒有生氣，偶聞一兩聲困倦的哀求似的驢嘶。

花冠不整下堂來
〈長恨歌〉是千古絕唱，也是詩中有畫的佳作，而且前人已有〈長恨歌〉畫傳。若用電視鏡頭處理，看起來，更易令人了解。例如：「春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西南宮內多秋著，落葉滿街紅不掃。梨園子及白髮新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤鐙挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天……」無一不可以用電視鏡頭巧妙的表現出來，比之我們口頭講解好得多。尤其臨邛道士在天上見楊玉環「花冠不整下堂來」的那一段，用電視鏡頭來處理，更加美豔，豈是言詮所能盡其妙？

製作詩詞欣賞節目，用我前述的鏡頭手法，去分析，去欣賞古人名作，也許是受歡迎的。中華文化復興的道路用西方優良科技來宏揚，如此處理，相得益彰！（下）