陶藝家以不同形式的陶藝創作，在同一個時空中會激起什麼樣的火花呢？

陶藝工作者鄧惠芬、黃玉英、卓銘順、瑞默斯．費茲哥達（Ri-mas VisGirda）即日起至十一月七日在台北市福華沙龍展出。他們透過火的陶冶與色彩的交互作用，賦予陶一種全然的新生命。

鄧惠芬的創作拋開傳統，在作品的線條、器型中，尋找遊戲性的實驗精神。她的陶藝作品包含直線與弧線的各種組合，呈現不同的故事內容，引導觀賞者走進創作主題。

黃玉英喜歡用渾樸的燻燒意象，來呈現傳統與現代的視覺張力，像台灣的茶文化、原住民的圖騰、大自然的生態等，都經過她的創意融合在作品中。她也嘗試用不同燒法及媒材來展現陶藝的人文豐富性與可塑性；如這次展覽的譗海洋世界豃系列，就是依海洋的印象所創作。黃玉英說，台灣是一個島國，有著漂亮的海域及豐富的海洋生態；她希望海洋的美，能透過陶藝變成一份令人珍惜的感動。

卓銘順的創作可以從譗雜草豃開始說起，起初有葉綠素、光合作用、藥草、野菜；不久後來了昆蟲、魚、鳥；透過驚喜的植物生長過程，發芽、長葉、開花、結果，而昆蟲、鳥兒忙著採食、授粉，豐富了卓銘順的創作養分。他以青花等釉下彩的方式，將最美的一刻記錄在作品上。

立陶宛藝術家瑞默斯．費茲哥達喜歡在作品上呈現人與材料結合在一起的效果，藉此傳達創作此作品的人，與所用的材料是同等重要的觀念，在創作時，像拉坏或是手塑時，他會誇大凹陷及不完美；有時會加些花崗岩來渲染活作品的表面質感。隨著年齡的成長，他開始變得更愛表達他的青春年代，愈老愈愛回顧，或許想藉此造訪昔日的夢想，來檢視及理解以前不知道的和沒看到的。在Rimas Vis-Girda的作品裡，可以品嘗到洋溢青春的回憶與濃濃的人文主義。

在四位藝術家的詮釋下，陶器有了新的樣貌與故事，陶藝不再只是藝術，也不只需要技巧與才能，最重要的是：陶藝展現了人的生活，展現對自然萬物的一種尊敬，使人反芻一種貼近生活的人文思維。