【記者曹麗蕙台北報導】為響應「台灣文化協會」成立百年，台北市立美術館推出「走向世界：台灣新文化運動中的美術翻轉力」展覽，精選37位台、日藝術家、約100件珍貴且少有展出的重量級作品，包含以描繪大稻埕節慶熱鬧景象聞名的郭雪湖《南街殷賑》、以熱帶植物家居生活即景的廖繼春《有香蕉的院子》等，聚焦呈現1920至40年代期間台灣美術家與攝影家經典之作，展現百年前藝術爭鳴綻放的豐沛能量，邀請觀眾回望文化覺醒、追逐自主精神的時代。

台北市市長柯文哲今（1）日在開幕典禮表示，北美館作為台灣第一座現代及當代美術館，透過這次展覽見證百年來藝術對台灣的影響，別具意義。「文化是一個城市的靈魂，相信梳理台灣藝術史的脈絡是推動『台北走出去，世界走進來』的目標基石。」

陳澄波1937年油彩作品《嘉義遊園地（嘉義公園）》。圖／台北市立美術館提供

展覽由北美館展覽規畫組組長余思穎策畫，依序從「在台日籍畫家/教育者」、「美術競賽與台灣藝術家」、「現代性與地方特色」、「現代女性形象」與「寫真術興起」主題，呈現37位台灣與日本藝術家的作品。

北美館指出，由於日治時期典藏作品較為脆弱，僅展出2個月，且必須嚴格管控溫濕度，作品多半是台灣藝術史上經典畫作，相當難能可貴，重磅呈現諸多獲得台展、府展、日本帝展及法國沙龍等重要美術競賽之作。
林玉山1941年膠彩作品《雙牛圖》。圖／台北市立美術館提供

例如展現都會商業繁榮景象的郭雪湖《南街殷賑》（1930）、描繪南台灣豔陽爛漫氣息的陳澄波《嘉義遊園地（嘉義公園）》（1937）、表現鄉間純樸風土的林玉山《雙牛圖》（1941）、以熱帶植物家居生活即景的廖繼春《有香蕉的院子》（1928）、描寫時代女性優雅閒致的陳進《手風琴》（1935）等。

廖繼春1928年油彩作品《有香蕉樹的院子》。圖／台北市立美術館提供

陳進1935年膠彩作品《手風琴》。圖／台北市立美術館提供

此外，北美表示，展覽也特別陳列攝影家彭瑞麟獨門金漆寫真技術《太魯閣之女（漆金版）》（1934-1938）與台灣最早彩色攝影作品《靜物之影中影（東京）》（1930）等，民眾可一窺當時在社會追求現代進步下，藝術家如何藉由作品積極展現獨特自然景象與文化風貌，開啟台灣美術發展的新扉頁。

鄧南光1942年黑白照片《台北 太平町（延平北路）》。圖／台北市立美術館提供