「鹿特丹港」1906
25.4×40.6cm 水彩 畫紙
美國大都會博物館藏

二十世紀首葉，一九○六年的鹿特丹，來往的大小船隻，在港口間進進出出，一片繁忙和繁華的景象。

團團的排煙伴著船隻此起彼落的汽笛聲，畫面在肉眼的視覺審美經驗之外，多了一層悅耳的音響美感。

席涅克（Paul Signac）極具耐性地將眼前移動頻繁、方向不定的不同類型船隻，逐一放進畫幅中妥切的位置；畫家為了讓畫面不會因為描繪對象的複雜，而使觀者產生視覺上的干擾或壓迫，刻意地將色彩單純化，整件作品幾乎只用了水藍色相作為基調。

席涅克運用深淺的明度變化，適度地調整遠近的空間對比，其他如粉紅、淡綠、淺紫、深靛等都縮小面積尺度，或巧妙地融入水藍的主色群中，而讓大量的留白，柔化並淡化船隻、碼頭、鐵橋、水泥建築物等堅硬刻板的實體對象，索性加入零星的小船上活動的船伕，加上捲曲的白色輕煙，飄忽的水光浪影，遂成了一幅幻夢般迷人的港口景致水彩畫。

水彩畫的魅力正是這種以水調色，以水混合顏料，輕描淡寫或堆重厚疊相互構成的美麗景象，畫家的巧手成為作品成敗與否的關鍵，但水分乾濕的拿捏，更是巧手平日練習的重點課程，有些時候要化濃為淡，有些時候則要改輕為重，存乎當下的一念，一念可轉三千大千世界回歸於極簡的一，一念亦可化一而為壯麗繁盛的三千大千世界，所以，關於創作，鍛鍊手，不如鍛鍊眼；而鍛鍊眼，不如鍛鍊心，心主宰一切。

如果我們將這幅「鹿特丹港」的水彩畫，對照當時的攝影照片，一定會有很大的出入。這個大出入，不是因為畫家的手太拙劣，無法準確地描繪出對象的輪廓；也不是因為畫家的眼睛出了狀況，不能如實地寫進畫幅之內，而是畫家的心另有盤算，所謂「成竹在胸」也。

當畫家面對心儀的景物時，一種神秘的內在喜悅與之發生共鳴，是對象物挑起了藝術家內心儲存已久的感性靈知，而在瞬間爆發渲瀉而出，這種儲存已久的感性靈知，或是神秘的內在喜悅，當然不是照相機鏡頭下的實物照搬，而是藝術家內心世界蘊藏許久神秘的感性靈知的躍出。