「風帆的習作」一九一九
20.5×25cm 水彩 畫紙
私人收藏　

這是一幅對景物速寫的即席水彩習作，極簡的鉛筆←勒，輕鬆的水彩賦色，對象卻只有一個----帆船。

畫面中共填滿了十六隻風帆，有十一隻是完整的船隻，有五隻是對焦在船隻上擺渡的船伕，僅右上的一隻沒有上彩，其餘四隻，船和船伕也僅單色或雙色草草帶過，但每一幅都栩栩如生。

上色的風帆當然是畫面的主要描寫對象，席涅克（Paul Signac）不經意的隨手拈來，都成動人的視線焦點。

是什麼力量催使畫家能有這一神來之筆？又是什麼原因，能讓畫家的巧手左右逢源、揮灑自若？

畫家為了成就更好的作品，平日練習不綴，千錘百鍊，勤快加上過人的毅力，便是成功的不二法門。

在這幅名為「風帆的習作」的作品中，我們可以發現，畫家為了表現更多風帆的姿態，刻意地以多角度、多面相的方式，進行探索與實驗操作。

風帆有迎面而來，有側面急駛，有逆風挺進，也有逐浪翻騰，更多的是順流而下，都沒有在水面或海面多所著墨，卻能感受到隨處是波濤，隨處是湧浪；刻意留白的背景、無畫處，皆成天地實物的無盡聯想。

席涅克草稿的練習，不料烙下永恆的畫史和美麗的記憶，這是中國諺語「勤能補拙」、「一勤天下無難事」，印證事在人為乃成功的唯一途徑。

席涅克縱使有過人的才氣和天分，若是沒有後天勤奮的練習，何能臻此化境？此其一。

熟稔的技法是必要而嚴苛的基本要求；此外，則需具備一顆誠摯而熱切感興趣的心和創作欲。

中國南齊謝赫曾提出「繪畫六法」的第一法稱之為「氣韻生動」。

畫家活潑潑的心靈躍動，感染了被繪的對象物，或是被繪取的對象物一旦感染上畫家那分心靈躍動時，「心手相應」的瞬間，便能化平常物為永恆。

永恆的是心而非對象物，對象物只是一種媒介，畫家的心，藉著天地間的萬事萬物，激出深藏內心感悟的靈知，飛馳而出這一「氣韻生動」的生命底蘊，這即是神來之筆，這即是藝術，這即是可歌可泣的生命永恆。

席涅克縱使有超人的技術、縱橫的才氣，若沒有那種深層蘊藏的靈悟悸動，如何成就席涅克為席涅克？此其二。