新冠疫情讓許多活動停擺，人類生活大幅轉變；創意產業雖然受到嚴重打擊，仍迅速反應，運用網際網路和新技術重新定義藝術。

孟買一個成立已二十九年的藍博馬戲團（Rambo Circus）製作線上節目「生活就是馬戲團」（Life is a circus），在一個小時的演出中，空中飛人、雜耍者、小丑、採高蹺的演出者結合炫目的聲光效果，為觀眾創造充滿臨場感且迷人的體驗。由於許多人被迫留在家中，節目銷售狀況相當火熱。

一些現場脫口秀的演出者也受到酒吧、劇場關門的影響，但他們另尋出路，透過Zoom等即時通訊軟體繼續演出，並與觀眾互動；喜劇演員拉加尼（Raunaq Rajani）表示，他演出時要求觀眾打開攝影鏡頭和麥克風，效果和過去的現場表演相去不遠，也接獲一些公司的付費演出邀約，解決收入銳減的窘境。

能夠容納大量觀眾的藝術中心、劇院也是疫情的受害者，但許多場館並未坐以待斃，而是透過數位平台繼續提供演出或展覽，不僅滿足觀賞者的需求，也透過線上付費機制帶來收入；以孟買國家表演藝術中心（NCPA）為例，他們已在YouTube上推出一系列演出，包括印度交響樂團的表演以及印度音樂，舞蹈，觀眾的回應相當熱烈。

疫情的另一個影響，是獨立音樂家更受關注。「達拉維新風貌」（Dharavi Reloaded）音樂專案製作人傑朱里卡（Abhijit Jejurikar）以貧民窟兒童為主題，製作全新型態的音樂節目，使用各種再生材料創造音樂。

傑朱里卡表示，疫情是重新定義藝術的契機，許多創作者已開始探索不同類型的音樂。他指出，儘管疫情讓創意產業陷入困境，但從業人員已展現強大的韌性和適應力；隨著疫情降溫，創意產業必將逐步復甦，並往更有活力的新形態邁進。