文╱人間社記者蔡招娣

開幕不到一年的台中「晶美術館」，位於台中市七期重劃區，以代表明亮珍貴、閃爍發光之意的「晶」字為館名，希望傳達藝術美學的精練與光芒；開館之後展出的「華人百年巨匠」系列大展，展現深刻又具內涵的名家畫作。

創立於2019年12月的「晶美術館」，緊鄰台中新市政中心、國家歌劇院，在豪宅林立的七期重劃區中，猶如鑲在富饒華麗皇冠上的一顆珍珠，正如創辦人之一的張忠弘所說，「城市因藝術而豐富，因文化而偉大」，以藝術深厚的文化底蘊，為這個新興城區增添一抹典雅光芒。

這座私人美術館，籌設期間即擘畫「華人百年巨匠」系列大展，開館首展推出擅長花鳥、對中國畫界影響深遠的齊白石（1864-1957）真跡；2020年8月1日至2021年1月26日，分兩個檔期展出近代畫壇中獨樹一幟的徐悲鴻（1895-1953）畫作。

「晶美術館」由從事收藏40餘年的藝術鑑賞家林光輝，以及專擅藝術設計與建築領域的張忠弘、創新文化基金會執行長張芳民等3人共同創辦，籌設初期，以8大指標挑選齊白石、徐悲鴻、吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、張大千、林風眠、傅抱石、李可染、吳冠中等10位藝術大師畫作展出。

館方指出，「華人百年巨匠」系列大展除了精選具有傑出貢獻的10位大師傳世畫作之外，更展出多件從未曝光的珍品。為了讓民眾能近距離親炙藝術巨匠作品，館方也推出一系列圖書出版、學術研究和課程講座。

大師擅長畫馬

寫獅也是一絕

目前正在晶美術館展出的「徐悲鴻—華人百年巨匠系列」，共分A、B兩個檔期，以館藏為基礎，分別用〈齊奮進〉、〈六駿圖〉巨幅畫作做為檔次代表，展出徐悲鴻真跡58幅，並由張忠弘以Re-art（再創作）技巧，激活徐悲鴻沉睡半世紀的靈魂，重塑百年巨匠的經典魅力。

為了敬慎且詳實呈現徐悲鴻作品，館長林光輝於2019年12月率領工作團隊前往北京，拜會中央美術學院教授郭紅梅，並相偕前往「徐悲鴻紀念館」拜訪徐悲鴻次子徐慶平及孫子徐驥。郭紅梅是中國大陸研究徐悲鴻最專業的學者，論述徐悲鴻的藝術著作等身。

徐悲鴻擅長素描、油畫及國畫。生長在19世紀風起雲湧的大時代，他深受西方藝術思想的影響，獨領風騷進行美術革新，以西方藝術手法融入國畫，創造出別具風格的畫作，從館方推出的畫展，便可窺見一代大師傾盡一生為中國繪畫帶來的改革、蛻變與風采。

以一匹馬撼動世界，成為藝壇瑰寶的徐悲鴻，擁有「天下畫馬第一人」的美譽，除了擅長畫馬，他的寫獅也是一絕。林光輝表示，這次展出的畫作〈側目〉，是徐悲鴻1937年的作品，與當時日益嚴肅的國際情勢息息相關。

林光輝指出，〈側目〉藉由獅與蛇對峙的場面，表達日本發動侵華戰爭的隱喻。畫中獅子生動傳神，顯現徐悲鴻有意藉這樣的造型，針砭日軍的貪婪與不自量力。此外，獅子牽動全身肌肉，處在一個高度緊繃的狀態，將凜凜百獸之王的無畏，揮灑得淋漓盡致。

解析經典畫作

再創藝術景深

徐悲鴻擅畫馬，卻一生愛貓。他將情感化為生動精準的筆觸，栩栩動人。作品〈安危不動〉是1943年所作，在中日戰爭的時代背景下，畫中描繪花貓、虎斑貓前後依偎，透過擬人手法，轉化為諷喻題材，在看似一派輕鬆、愜意的氣氛中，委婉表達個人愛憎分明的立場。

走入晶美術館一樓大廳，映入眼簾的是張忠弘運用Re-art技巧，創新「後悲鴻系列」的作品。張忠弘用Re-art對話徐悲鴻，猶如將文學名著改編成劇作，讓它在歷史摧枯渾沌中，重新含英揚輝，再度鮮活於觀眾眼前。

張忠弘說，Re-art藝術再創作，就好像影史不朽劇作《亂世佳人》，讓出版於1936年的原著小說《飄》，從美國飄向全世界，成為傳世名著。藝術是人類文明中，永恆的生命能量，它不會只在遙遠的古代暗室中沉睡，只要我們用心召喚，像這樣的「再創作」，依然可以讓它活在每個世代。

曾以油畫入選台陽美展的張忠弘表示，透過長期細審徐悲鴻的〈六駿圖〉、〈八駿圖〉及〈昂首〉等作品，他解析每一幅畫中的奧妙與肌理，並用Re-art的方式，重新解構並創作徐悲鴻，要將徐悲鴻的寫實水墨再度活出藝術的現代性。

張忠弘為了再創徐悲鴻的藝術景深，以「特寫傳神寫意」、「再探色彩意境」、「水墨運筆功力再詮釋」、「解構再創魔幻寫實的現代視覺」，以及「構圖中豐富的情感」等五大面向，重新創作徐悲鴻作品中最深入、最精髓的部分，向徐悲鴻不可企及的藝術高度致敬。