文╱人間社記者邱雅芳、宋滌姬、許引玉

「三尺生綃作戲台，全憑十指逞詼諧」，這是古人描寫皮影戲的詩句。南台灣的皮影戲曾風靡一時，高雄岡山如今仍擁有全台唯一的皮影戲館，館內設有一座「牛車擬實戲台」，讓民眾可以體會早年觀賞皮影戲的樂趣。

館方表示，皮影戲的起源說法不一，其中較為普遍的傳說，是漢武帝思念亡故的李夫人，令術士李少翁招魂相見；這位術士沒有「上窮碧落下黃泉」的本事，卻頗有機智地架起布幕，以微暗燭光相照，隱約現出模糊影像，說是李夫人的魂魄。

漢武帝當時是喜是悲，心緒無由得知，然而帝王的一場思念，竟讓平民百姓多了一項「影戲」的娛樂，這項民間娛樂在清朝傳到台灣，又稱「皮猴戲」。

皮影戲演出時，觀眾看到的是戲偶的影子，帶有虛幻的神祕色彩。皮影戲過去通常在民眾酬神許願、神佛壽誕中演出；不過也有在結婚、生子、周歲乃至新屋落成時演出，演出時先演「扮仙戲」酬神，接著演正戲。

皮影戲的演出包括幾個重要的元素，包括：影偶、影窗、燈光、音樂、劇本和演師等。傳統皮影戲的演出地點，多在廟前或請戲人的宅前，演出步驟為搭影窗、架燈光與後場準備等。

傳統娛樂

一窺堂奧

台灣的皮影戲，以高雄為發展根據地。早期民眾只要聽說皮影戲團來了，無論大人、小孩，無不拿起板凳，集聚在廣場前，看著布幕上的虛影，演出內容大多為帝王將相的稗官野史、屢克難關的西遊師徒、機關算盡的三國群英，以及各類才子佳人故事與鄉野傳說。

第二次世界大戰結束後，皮影戲呈現一片榮景，甚至進入戲院內演出，直到50年代電視、電影興起，才逐漸式微，隨著老劇團凋零，由政府在岡山區文化中心設立全台唯一的皮影戲館，自1994年3月13日開館營運至今。

皮影藝術是一種融合操縱技巧、唱腔、口白、音樂、繪畫、雕刻、聲光和故事於一體的民俗藝術。館內分為「傳習教室」、「展示館」、「資源中心」、「劇場」、「特展區」、「數位劇院」、「體驗區」等主題，讓民眾一窺皮影戲的箇中堂奧。

民眾一踏進館內，就可以看到幾具影偶，這些影偶是可以拿起來在小劇場演出的。許多人原以為一個影偶需要多根桿子來操控，其實台灣傳統的影偶，只有二根桿子，一根固定在身部，一根固定在手部，靠著偶師熟練的操作技巧，讓影偶活靈活現。

館內處處可見精緻的影偶，部分影偶甚至有上百年歷史，館內還設置專區介紹影偶製作流程、工具的使用，以及影偶實際製作的影片；民眾可從中了解小小的影偶，必須經過多少複雜的工序才能完成。

皮影戲操偶師除了必須熟悉劇本，還須配合樂聲、鑼鼓點，抓到戲偶的進退場時間；不同角色影偶的動作細節，都需要長時間磨練。因此，操偶師多半要會多種技藝，包括即興演唱、假聲扮演、單人操作數個影偶等，還要能演奏多種不同樂器。

由於皮影戲演出時，音樂是重要襯托，因此館內也展出早期的傳統樂器，以及實際演出的影片，讓民眾可以回顧過去鑼鼓喧天的熱鬧場景。

光影藝術

科技傳承

民眾如果想體驗早期看皮影戲的氛圍，博物館內設有一座「牛車擬實戲台」，可以坐在戲台前的板凳上，觀賞戲台演出的節目；也可以走到牛車另一端，了解後台的配置。後台架著一具具的影偶，操偶師、樂師就在牛車的後台上展露身手。

走出牛車擬實戲台，是一整面牆的現代化互動裝置，民眾可以將自己化身為偶劇人物，在舉手投足之間，與屏幕的皮影人物互動，不管是文戲是武劇，是歡笑或無奈，都可由當下的心念，編寫屬於自己的劇本。此外，還有小型遊戲機，裡面的人物布景都採影偶形象，隔空操控，將皮影戲與現代科技結合。

皮影戲雖已走向日暮，但仍有熱心人士在傳承。館內介紹台灣現存的皮影劇團的歷史、演出生涯與傳承現況，也介紹印度、東南亞、土耳其、突尼西亞與北非等海外皮影戲文化。

館藏偶戲藝術作品有9610件，包括影偶、傀儡戲偶、布袋戲偶，以及歐、亞各國的提影偶等。除了典藏展示相關偶藝文物，也辦理國際交流、戲劇研究等。2017年與日本飯田市川本喜八朗人形美術館締結為姐妹館舍。

岡山皮影戲館可看、可玩、可親子互動；有歷史傳承，也有現代科技運用，提供民眾近距離接觸、欣賞表演的空間；每月還有戲偶DIY教學，讓民眾享受手作戲偶的樂趣，體驗古老的光影藝術之美。