文╱記者曹麗蕙專題報導

文化科技是全世界啟動下一波「文化新經濟」的關鍵趨勢，台灣不少布袋戲、歌仔戲、鼓藝陣頭等傳統表演藝術團隊，在新生代傳承接棒後，除了從傳統中汲取寶藏外，更懂得善用新科技工具，打造跨域新形態展演，不僅顛覆老舊印象，隨著時代腳步變得更「潮」、更「in」，吸引年輕人目光，同時與新科技的撞擊交融，也賦予傳統文化新能量、新價值，找到新商業模式可能。

光雕青龍在戲棚上，一會兒盤踞柱上，一會兒破空飛向觀眾，就在主角蒙俠大戰反派武凜天，施展獨門絕招──無極八卦掌時，青龍倏地隱身，布景投射出漫天八卦動畫特效，具象化掌風震撼威力，有觀眾興奮說：「好像看Live版的布袋戲快打旋風！」

2018年的「台北白晝之夜」，全世界首齣「光雕投影布袋戲」—「武林四大神祕」之〈大無極〉重磅登場，注入3D光雕動畫、重金屬音樂，讓傳統野台布袋戲，隨光搖滾，翻演出科技新風貌，上千觀眾如「看演唱會般」爭相欣賞；今年台北燈節，續集〈少年初心〉一推出更是佳評如潮，散場後觀眾久久不願離去，盼能跟劇中布袋戲「偶像」互動！

「新勝景掌中劇團」這兩年打造風靡大小朋友的「光雕投影布袋戲」，幕後推手就是團主朱勝珏與導演朱祥溥兄弟。

「新勝景」1996年由朱清貴創立於台中豐原，2015年他病世後，由長子朱勝珏繼任團主，「爸爸每場戲都要求盡善盡美，即使癌症病發後，體力虛弱，還是堅持跟團指導，甚至親自操偶。」父親對布袋戲的熱愛與堅持，讓朱勝珏很感動，更把父親的遺願「將台灣傳統布袋戲技藝發揚光大」謹記在心。

然而，流失年輕觀眾的野台布袋戲產業，就像日薄西山，要盛世再起談何容易。

文化轉型 培養當代觀眾

已進入遊戲和動畫產業的朱祥溥，從小與哥哥隨爸爸跑野台，對布袋戲有濃厚情感，他希望改變野台布袋戲現況，「霹靂布袋戲非常成功，但畢竟是在電視平台；實際上台灣廟口很多野台布袋戲，苦無觀眾欣賞」，朱祥溥一語道破野台戲班困境，他認為唯透過「文化轉型」──「把布袋戲變新潮」，吸引年輕人目光，培養當代觀眾，才能復興野台布袋戲產業。

朱祥溥的理念受到「夢想動畫」老闆林家齊支持，並申請到文化部「文化內容科技應用創新產業領航旗艦計畫」補助，兩兄弟開始攜手打造「光雕投影布袋戲」，要再次讓觀眾愛上野台布袋戲。

光雕布袋戲如何為野台布袋戲加分？朱祥溥說明，「在傳統野台布袋戲中，1位將軍帶3名小兵，就象徵千軍萬馬；現今這樣呈現手法，已很難說服習慣好萊塢影像刺激的觀眾」因此他與團隊應用光雕投影技術，將動畫投影至戲棚，打造出會動的布景，讓動畫特效、聲光效果與劇情融合，「劇情說要千軍萬馬，就用動畫與光雕做出千軍萬馬畫面，讓觀眾直觀感受。」

推出的戲碼「武林四大神祕」系列是以蕭添鎮原著《南俠風雲》為藍本，保留主角原型，進行大幅度改編，一推出受到年輕世代熱烈歡迎，讓繼承父親遺志的朱家兄弟大受鼓舞，朱祥溥道：「爸爸一生熱愛布袋戲，一心想要推廣台灣文化，這齣戲的成功對我們而言，意義格外重大」。

跨域協作 不斷溝通協調

「製作一齣光雕布袋戲，等於是創作一部電影規模」，需要有動畫製作、角色設定、偶衣造型、刻偶、軟硬體、行政、行銷、操偶師等逾50位工作人員齊心協力完成，每集製作成本也耗資近500萬元。

但朱祥溥認為最大困難並非技術，而是「跨域協作」。「要將操偶演師與動畫部門人員的『頻率』調整到一致，是相當大挑戰」，他笑說：「因彼此都無法想像對方腦中的畫面」，得靠熟悉兩大領域的他不斷溝通協調，才成就最後令人滿意的效果。

朱勝珏也表示，一開始弟弟說要做光雕布袋戲時，「覺得他在說什麼天方夜譚」，難以理解，他抱著姑且一試的心情，號召操偶師共演，「每天都要排戲逾8小時，很辛苦，因為位置、動作都必須和動畫對接，不宜有時間差，否則觀眾會看不懂！」

朱勝珏不諱言，傳統布袋戲與新科技結合，對他來說是全新嘗試，卻選擇堅持下去，「創新的實驗，無論成功或失敗，至少都嘗試過了！若真的失敗，檢討改進就好。」所幸兩兄弟都堅持布袋戲文化轉型的理想，讓全世界第一個「光雕布袋戲」得以誕生。