江賢二從聖母院畫到台灣宮廟

深信藝術淨化人心

勉後輩創作前 「先做善良的人」

【記者曹麗蕙專題報導】藝術家江賢二早年為「追求內心的光」，封窗作畫，創作出〈巴黎聖母院〉、〈百年廟〉等跨越文化、捕捉宗教冥思系列作品；二○○八年定居台東後，大自然的明麗開啟他封閉多年的窗，繽紛色彩躍然於過去從未出現的畫布。無論用色是黑白深沉還是奔放色彩，不變的是他追求藝術的精神性，「我這輩子若沒當藝術家，很可能會當傳教士」，他深信藝術能淨化人心，五十五年的創作生涯，始終堅持做一位「美的傳教士」。

七十八歲的江賢二，中學立志走向藝術創作之路，一九六○年代末至一九八○年代，他遠赴巴黎、紐約，旅外時，甚至將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光下埋首畫作，「我畫的都是抽象作品，無需看見外面的光，而是要往內心探索，用內心的光來作畫。」奠定風格的〈巴黎聖母院〉系列便油然而生，他坦言：「是畫了〈巴黎聖母院〉後，才自覺有資格一輩子可以當畫家。」

宗教之美 跨越文化

一九九五年，江賢二返台探望受傷父親，意外在過去熟悉的故鄉廟宇──龍山寺、保安宮，遇見不曾留意的靈感，繪出返台後首批代表作〈百年廟〉，「那些莊嚴的廟宇建築，香火氣息，金黃色的服飾，以及千千百百神祕的靈光，都深深吸引了我。」

江賢二笑言，無論在異鄉還是故鄉，他都會參訪當地教堂與寺廟，只為感受那種神聖、寧靜的氛圍與精神性，他也跨越文化與信仰的隔閡，運用深沉畫面捕捉宗教殿堂之美。

尤其〈百年廟〉系列，對江賢二來說是「非常接地氣的作品」，「是我將過去三十年旅外累積的藝術能量、淬鍊的技巧，融入故鄉土地元素的創作」，不同於巴黎聖母院時期的白光，百年廟燃起古銅色溫暖的永恆之光。

此外，江賢二也常透過作品反映對現實的關懷，例如美國九一一事件後，他創作〈對永恆的冥想〉，非佛教徒的他特別鍾愛《心經》，「中英文都很美，但英文翻譯美如短詩」，因此在該系列畫作中，他也會寫上一、二句英譯的經文。

搬到台東 用色解放

二○○年江賢二遷居台東，在天光、海潮、濤聲召喚下，封閉多年的窗終於啟開，〈比西里岸之夢〉、〈金樽〉系列，看到他的畫布綻放繽紛色彩，他笑說和心境與生命歷練有關，妙喻：「旅居歐美三十年，畫作大多是穿黑白衣服，看得出是心情鬱悶下做出的藝術品；搬到台東後，開始穿有顏色的衣服了！」這時，他的用色得到自由解放。

此外，江賢二從年輕時期就熱愛西洋古典音樂，「一大早進工作室，第一件事就是要聽古典樂」，他的創作中不乏向經典樂曲致敬的作品，包括有〈乘著歌聲的翅膀〉、〈德布西──鍵盤〉等，讓音樂變成遼闊的畫面，也讓畫面一如音樂餘韻的迴旋。

從黑白到彩色，甚至近年還從平面繪畫，擴展到複合媒材的立體作品，江賢二每一段時期都在自我突破，他說：「作品表面觀之有很多不同形式，其實這五、六十年來都是一樣的，都是同一個人、同一顆心的創作。」

「做人，比做藝術重要。」他認為，所有作品都由人出發，因此每當有年輕藝術家向他請益，他總是建議「先做一名善良的人」，然後好好認真體驗生活，持續創作，一定會有自己的成績。

「江賢二：回顧展」即日起至六月十四日於台北市立美術館展出，精選出江賢二五十五年創作歷程、逾二百件的代表作。