文／路向南

今年在台北舉辦的台灣文博會落幕後，文化界引起一陣討論。除了設計品牌展（松山文創園區）、圖像授權展（花博公園爭豔館）等，今年的重頭戲在首度推出的編輯地方展（華山一九一四文創園區），共有多個縣市館與主題館；在「地方創生」的熱潮下，讓大家好奇策展單位如何呈現各縣市的地方特色。

到現場仔細觀察，可以發現各館的層次高下立判。有的展館用了很多高科技裝置，看起來很炫，可是策展單位好像忘了這是文博會，不是科技展。譬如某館有個展區是「工廠日常」，採集了工廠的各種機器聲音，這個思考的方向很好，因為工廠確實是這個縣市的特色之一，但策展單位沒有進一步挖掘工廠裡面「人」的故事（這才是文博會值得說的故事），像東南亞移工的議題，就適合在這個場合跟民眾溝通。

或許受限於策展時程，缺乏足夠的基礎研究，導致文化內容的貧乏，於是策展單位的思考只停在聲音與物件的層次，流於互動裝置的炫技。

不過，台南館令人驚豔，策展單位想得很清楚，包括主題、主色系、展架等細節都環環相扣。他們已經有數年對日行銷的經驗，明白「愈在地愈國際」的道理，譬如台南館主題「文文仔火」（Simmering Fire），即台語「溫火熬煮」之意；展場的主色系是朱紅色，靈感來自台南孔廟，還有辦桌用大紅桌、白鐵製的展架（為了配合華山展場空間的拱門造型，也多做成拱門形狀），台灣人看了很有親切感，而且方便拆解，日後可重複利用；內容則請來謝仕淵老師等名家來說台南故事，品質有保證。

如何說好「地方的故事」，值得我們繼續思索與努力，期待未來能在台灣文博會看到更多的地方故事。