文／郭士榛

2017年網路上出現一則消息，曾獲2016年日本「濱松微縮大賽」雙料大獎的微縮模型達人鄭鴻展的作品《寂滅之都》，參加「鋼彈模型製作家全球盃（GBWC 2017）」競賽卻未能入圍，鄭鴻展在臉書上淡定地說：「不覺得特別難過，看過作品的人，有90%都替我叫屈。」在臉書上，引來萬人按讚和鼓勵。

為了專訪這位微縮模型達人鄭鴻展，搭捷運到新店換計程車，一路向烏來方向前行，半山腰上由一棟老房子整建的木屋「十三月」，就是鄭鴻展的工作室。站在屋外，清新的大自然氣息令人暫時放下了城市的壓力，走入室內，鄭鴻展的微型世界分成數十個展櫃，能看見為數眾多的微縮模型場景，無論鰻魚屋、燒肉店、無敵鐵金剛基地或鋼彈工廠，都擁有極高擬真度，若拍成照片，看的人很難立刻斷言「這是模型吧」。

作品充滿濃濃懷舊風

當天另有一組日本訪客，特地上山來看微縮模型，鄭鴻展身著白 T 恤，眼鏡隨興地掛在頭上充當髮箍，將略長的頭髮向後攏，隨興自在的述說自己創建微型組裝的過程，以及每個櫃子相關的傳奇故事。

談起未能入圍的作品《寂滅之都》，鄭鴻展表示，作品場景取材自20歲在日本讀書時打工且住了4年的地方，當時，東京JR車站前有許多他常去又熟悉的店，為了不丟台灣人的臉，他認真學日文，也交了許多日本朋友。

鄭鴻展猶記，求學時居住在離學校約30分鐘的高圓寺附近，也正是《寂滅之都》鋼彈被「打趴」的地點，「後來只要去日本，我一定會回那邊逛一逛。那裡是日本商店街最多、最長的地方，很多二手衣店，年輕人、搞音樂的，都喜歡在那裡流連。」

作品譜寫生動的旋律

他為了創造《寂滅之都》畫了兩年圖，「鋼鐵巨人是小學開始就知道的正義代表，不論是卡通、漫畫或書中，都是金光閃閃呈現。」鄭鴻展創作時想跳脫這些模式，於是收集了自己喜歡的城市資料，把一些場景中的模型和車站創造成三角型的有趣角度，並在比賽前完成作品。

鄭鴻展說，微縮模型都是用一些簡單的材料，如珍珠板、塑膠板、飛機木等等的便宜材料就可以完成，加上日常生活中的廢物利用，再用顏色堆積出層次，就可以讓模型活靈活現更逼真。他是靠著一筆一畫的累積做出這些微縮模型，生動譜寫並留下許多人的人生旋律。

留學期間，鄭鴻展在高圓寺一帶的咖啡店打工，下班後，會去一家名為「照子」的酒吧小酌，店裡「很不現代」，只放黑膠唱片，連 CD 都沒，「我開始創作微縮時，就一直想著準備好素材，把這間店做出來。」店內60多歲老奶奶人很親切，平日很照顧鄭鴻展，後來這位老奶奶第一次出國就來台灣看他，可惜那也是老奶奶最後一次來台灣，《寂滅之都》創作時，鄭鴻展也在其中保留了對老奶奶的回憶。

每個場景都充滿回憶

鄭鴻展指著一個名為《男人的玩具房間》的作品櫃，坦承這是他成名之作。鄭鴻展表示，1985年時他16歲，就在老家3樓這處房間，和同學邊聊天邊聽《紅螞蟻合唱團》專輯，「11歲起，我在這個房間住了4年多」，作品緊鎖著他當年的記憶。

細細觀賞這作品中的宅男房間內，除了櫃子與陳列架上擺滿了各式公仔和玩具，桌上還有未完成的模型和吃一半的零食，角落亂堆著網購商品的紙箱和購物袋，地板上甚至還散落一張2003年《蘋果日報》創刊號頭版。最驚人的是，後來展場中的照片竟然有隻巨人般的大手把窗戶打開，這不是特效合成，而是用真人的手來呈現鄭鴻展的作品《宅男的房間》的大小比例。

許多人因《寂滅之都》認識鄭鴻展，並喜歡上微縮模型，卻未必知道鄭鴻展的本業是室內設計師。「我是在小學三年級開始接觸日本漫畫、蒐集日系機器人模型，復興商工畢業後，我赴日留學，於東京代代木的設計專門學院學習插畫；返台後，陸續擔任報社、雜誌、出版社特約插畫，29歲起從事平面廣告設計，38歲跨足室內設計領域……」

曾走過的路都是積累

直到2015年9月接觸微縮模型，因為鄭鴻展有插畫與平面設計的底子，加上室內設計的專長，讓他的微縮模型不管在比例上或是完整度上都非常逼真。「微縮模型就像我人生的日記手法，細節愈詳盡就愈有人情味。」鄭鴻展說，「過去在學院學習和工作時獲得的經驗，在做微縮模型時有很大的幫助。更因為做過室內設計和展場布置，我對各種板材很熟悉，做模型時知道要選什麼材質最好；而上色的技巧，就從繪畫的技法和感覺來做。」

曾有人出高價購買鄭鴻展的作品，但他一件都不賣，「若我賣了一件，想看作品的人就會少看一件，像現在大家來現場看，我可以做導覽甚至大家可以一起討論，喜歡創作者也可以了解做法，這樣更好。」鄭鴻展希望讓更多人喜歡並學習製作微縮，所以他要保留作品來啟發年輕人的創作想法。

天生視弱不阻礙決心

說來真讓人不相信，做出如此精微藝術的鄭鴻展，左眼天生弱視，右眼近視約480度，「我一旦投入做模型，很少會覺得眼睛痠、流眼油。我在烏來山上，眼睛多少可以休息一下；模型，不只是舒壓、做完很療癒，它是嚴肅的創作，是生命中最重要的東西。」

平時雖看不出鄭鴻展眼睛視力有問題，但在座的人都勸他要多保養視力，因為大家都想要多看些他用心出發、用不一樣的視角所做的微型創作作品。鄭鴻展淡然表示，他會把不完美看成是一種珍貴的美感，也會一直創作到眼睛真看不到的一天為止。

有故事才是創作重點

「我的作品，就是喜歡類似這樣的味道，舊舊的，充滿許多回憶。」鄭鴻展的作品充滿懷舊風，事實上這也是困難之所在。

鄭鴻展的第二個作品《鰻魚屋》，2016年在日本濱松舉辦的微縮模型大賽拿下兩座冠軍，一個是評審第一名，另一個是觀眾票選第一名，對於這樣的成績，鄭鴻展相當開心，更激勵他專心投入微縮模型創作。

平時就喜歡用小玩具做成模型，鄭鴻展偶然在臉書上分享作品照片，吸引了一位在日本經營鰻魚屋的老伯芝原秀夫十分欣賞鄭鴻展的作品，開始透過臉書與鄭鴻展互動，還寄來許多機器人模型，且堅持不收回禮。

鄭鴻展和老伯利用臉書搭起「另類國民外交」橋梁。「這位日本老伯本身是手工做鐵皮玩具很厲害的達人！」為了表達對老伯的謝意，鄭鴻展利用 Google Map，找到這位老伯的鰻魚屋「芝金中店」街景，並以此為主題，做出老伯的鰻魚屋微縮模型，「光是廚房的部分，我看了不下上千次照片，更花了一個半月做成正面結構。」

原以為這樣就算完成了，沒想到日本朋友打算推介鄭鴻展參加日本濱松舉辦的微縮模型大賽。「我心想，若要參賽這樣是不足的，於是決定將屋裡的結構做出來，讓作品呈現360度可觀賞的成品。」鄭鴻展將鰻魚屋的廚房、客房一一做出來，完整的在作品背面呈現，讓作品和20張實景照片的九成擺設都一樣。

這件作品後來在百貨公司的展場公開展示3天，在5位評審和公開由觀眾票選下，獲得評審第一名，及觀眾票選第一名的雙料冠軍，引起日本媒體關注，既好奇一個外國人如何能奪得此獎項，也好奇他接觸微縮不多久，為何能得此佳績。

鰻魚屋老闆芝原秀夫原本計畫要去看展覽，可是開展前一天腦溢血住院，直到三個月後出院，在太太和女兒陪伴下看展，到了現場看到作品就哭了。鄭鴻展回國前特地帶著作品到芝原秀夫店中陪他一起吃飯，達成了老伯的願望。

鄭鴻展認為，做微縮模型除了製作過程讓他心動外，因為作品而產生的鮮活故事，更是令他感動難忘。