文／人間社記者陳雅容、連憶蘭

「沒有教育，就沒有藝術。」位於台北市天母西路的蘇荷兒童美術館，順著階梯向地下室走，映入眼簾的「磚牆」在秋日暖陽照射下閃閃發亮，一千多片由兒童創作的台灣花磚牆，少了任何一片都顯得不協調，這是「集體創作」概念所堆砌的作品，「與人合作」是蘇荷兒童美術教育理念重要的一環。

美的心境 更勝眼睛所見表象

美術館花圃「小便斗」（左圖）造景，取自達達主義大師馬塞爾．杜象作品〈噴泉〉，顛覆一般人對便斗既定印象，無任何雕、塑、畫的加工，僅賦予新命名，就打破便斗原有用途而創造藝術，傳達「美的心境」更勝眼睛所看見的任何表象。

狒狒阿米 新視角破除既有印象

吸睛的〈狒狒阿米〉延伸畢卡索雕塑概念，由錄音機、塑膠燈罩構成臉，電風扇製作肩膀，水桶、CD與旗幟底座組成身體與腹部，向日葵則是身體裝飾品，以新的視角破除民眾對物品既有觀念。

兒童畫廊 作品多元創意奔放

以「課程」觀念布展，「紫藤彩墨」展出兒童不打底稿、畫風自然的紫藤花水墨畫；「服裝設計」展示兒童創意奔放的服裝款式、色彩與面料作品；「彩繪木瓜」以木瓜橢圓與剖面形狀，訓練兒童物體體感、造型與色彩變化；〈畫我自己〉記錄兒童成長，不為畫得像與不像而苦惱；「趙無極藝術賞析」從結構進入形的解析，作品中甲骨文與渲染的色彩相融，呈現如交響樂般的輕快節奏。

水果拼圖 與畫家互尬創意

走廊上互動式「水果拼圖貼畫」，各式水果圖案與色彩繽紛的條狀磁鐵，讓入館的兒童不論年齡都可猜一猜畫中眼睛、鼻子、嘴巴是什麼？並動手DIY水果拼圖，與義大利文藝復興時期著名肖像畫家阿爾欽博多互尬創意。

攀岩尋寶 兒童創作無處不在

設計精緻的教案與多元媒材可延伸創作的廣度與深度，攀岩由想像變為立體創作，將努力不放棄的精神融入其中；讓兒童自己繪製尋寶圖，體會冒險家與航海家尋找寶藏的樂趣。

蘇荷兒童美術館年度展覽「東方圖像美學」，由館長林千鈴提出構想，教學團隊師資群布展，展場是藝術教育理念與藝術創作的融合，佈展應用教學的技巧和策略，營造美感的情境氛圍，提供情境中的學習，傳輸清晰的學習概念。展區入口以「洞窟」呈現，〈敦煌壁畫〉是此次展出創作的立基點，展期至2019年3月31日。

洞窟左側〈后羿射日〉以多媒材方式製作，將大自然日月星辰、雲霧雷電、山河大海及生命力旺盛的草花、樹木、蕨類、牛羊馬鹿等，勾勒出參觀者容易辨識的基本圖樣。

洞窟右側〈敦煌壁畫〉，旅人、駱駝、驛站與馳騁馬匹栩栩如生，教學長黃美鈴以趣味互動的方式說明，數千年前敦煌畫師，運用雕刻與繪畫技藝，將當時的信仰、生活與生命故事，轉變成圖案設計，留下讓世人嘆為觀止的洞窟文明。

魔幻學習室

鏡屋

台灣廟宇意象由龍、龜為代表，「龍」雖為虛構動物，卻有尊貴、神聖的象徵，「龜」被視為長壽，常見於古代屋宅，「鏡屋」四周的龍柱、龜形漏窗與地面金色龜紋互相呼應，並透過鏡面將視覺空間無限延伸。

水墨花房

以花卉圖案的布幔，搭配光影與剪影，將墨分五色以單純的黑、灰發揮得淋漓盡致，布幔下方以黃色對比色漸層暈染，突顯出花房生氣蓬勃，讓人置身水墨畫的另類藝術中。

古埃及文化

以壁畫太陽神拉、荷魯斯的眼睛、死神阿努比斯、樂儀、士農工商、動物與象形文字，呈現古埃及文明藝術之美，展出的埃及服飾深受民眾喜愛，常有親子一起扮裝成埃及人拍照留念。

日本浮世繪

藉由日本著名版畫家葛飾北齋的〈神奈川沖浪裏〉與〈相州梅澤莊〉、歌川廣重的〈宮．熱田神事〉等多幅名作，寫實呈現日本江戶時代的人物與生活，題材豐富、多樣，用色大膽、鮮豔，展區設計將重要景色「富士山」以鏡面投射於畫中，讓參觀者嘖嘖稱奇。

光與色─莫內的蓮花池

印象派大師莫內站在池旁手拿畫筆畫著蓮花，池中立體的大型蓮葉、蓮花、柳葉、小橋等採地景方式呈現，透過紅、黃、綠、紫等各色燈光轉換不同色調與氣氛，館長林千鈴強調「沒有光，就沒有色彩」，深奧的色彩與光影理論，她運用「展覽」方式讓兒童與觀展者輕鬆體驗。