文／人間社記者李雪麗

位於台中霧峰的亞洲大學現代美術館，由亞洲大學創辦人蔡長海與共同創辦人林增連興建，普立茲克建築獎得主安藤忠雄設計，耗時六年半，於2013年落成，同年10月24日開幕。是台灣第一棟由安藤所設計的建築，也是他設計的第一座校園美術館，清水混凝土與玻璃帷幕共構而成的正三角形外觀，就是一座藝術品，成為中台灣景觀地標之一。

美術館建築結構的理念，以正三角形為基本元素，代表的是人、環境與建築，設計上，將正三角形的平面，分割成3層，再錯落堆疊成無數的三角形，藉由錯落平移而產生天井空間和戶外平台。

花語花博特展區

配合11月3日在台中開幕的2018世界花卉博覽會，亞洲大學現代美術館即日起至2019年4月7日，推出以「花」為創作主題的展覽《花語花博》。透過邀約與借展，展出39位來自兩岸與日本的藝術家，68件橫跨平面繪畫、立體雕塑及裝置作品，以及百餘件以花為主題的珠寶藝術設計創作。展覽亮點如下：

草間彌生〈水仙〉

日本藝術家草間彌生（Yayoi Kusama,1929～），因為患有神經性視聽障礙的緣故，使他運用大量的圓點作為作品造形的基礎，他所描繪的花，由大大小小、體積不同的圓點串起植物的骨架，造形則來自小時候看見餐桌布上紅色花朵樣式的記憶。

常玉〈磁州窯瓶內的白蓮〉

常玉畫風融合中西，常被稱為「東方馬諦斯」、「中國的蒙迪里安尼」（1901～1966），追求畫面的極簡，用色和構圖都深受中國傳統書法和水墨的影響，每件作品都盡量不超過3種配色為原則，其中用最多也最精的是黑、白、粉3色。花對常玉來說，有一種假借形式語意的抒情意圖，如他畫菊花是因為對四川家鄉哥哥的思念，在花語的語意上，則同時表達妻子離他而去的紀念。

村上隆〈LV智慧：宇宙小花〉

沿襲日本御宅族文化，以超扁平繪畫著稱的村上隆（Takashi Murakami, 1962-）展出作品〈LV智慧：宇宙小花〉，是他罕見與法國精品路易威登（Louis Vuitton）跨界合作的作品。作為一個藝術家的角色，村上隆提出藝術與商業界之間曖昧的互動關係。

林明弘〈003〉

台中出生的藝術家林明弘（1964～），是霧峰林家第九代，作品慣用台灣在地民間俗艷的花布圖案，提出可供台灣文化記憶的經驗，如串起台灣度過日本統治，日本和服花卉圖案又沿襲花布符號的視覺體系。

林風眠〈荷花〉

融和中西的林風眠（1900～1991）是中國現代繪畫開創者之一，其筆下的荷花，蘊含著一種宗教般肅穆的美感，形式上有意無意地使用圓形、方形、三角形等幾何面的體積，構成造形原則，在它們有機的組合中，製造出一種流暢音樂性的律動。

丁雄泉〈魚景繁花圖〉

出生於江蘇無錫的丁雄泉（1929～2010），是聞名國際的詩人藝術家，繪畫作品用色獨特且大膽，充滿了繽紛多彩的花草與美女，視覺語言強烈而鮮明。留法後又到美國紐約，深受抽象表現主義繪畫的影響，色塊使用、壓克力和螢光顏料的潑灑，重新演繹線條與面積空間的詮釋方式。

二大館藏

羅丹〈沉思者〉

〈沉思者〉為法國知名雕塑家羅丹（Auguste Rodin,1840～1917）的重要作品，其靈感來自詩人但丁〈神曲〉中的「地獄篇」。雕像人物俯首而坐，目光朝下，右臂抵著左腿的不自然姿勢，構成整體的造形線條，宛如陷入深思、凝視的體態。羅丹採用現實主義手法來表達人文主義，以此形象來象徵詩人但丁、自己，甚至全人類，藉由作品呈現但丁對於地獄中的種種罪惡與俗世間苦難思考的隱喻，傳遞著對人類表示同情與愛惜的同時，內心也隱藏著苦悶以及強烈的思想矛盾。

妮基〈娜娜與海豚〉

〈娜娜與海豚〉為妮基（Niki de Saint Phalle,1930～2002）的娜娜系列作品之一，以圓潤豐滿的形體以及明亮閃耀的色彩著稱，用以讚頌女人為大地之母，是生命和活力的來源。這也是他歷經生命的煎熬與奮鬥後，不斷自我療癒與自我超越的成長結果。「娜娜」是法語的小妞或寶貝之意，靈感來自友人懷孕時的樣貌。其獨特的造形、繽紛的色彩，成為妮基的專屬代表形象。

館長簡介

李梅齡具有展覽規畫、文創商品開發、藝文活動規畫執行及藝文展演空間營運規畫之專業長才，於2014年接任亞洲大學現代美術館館長，致力將藝術與在地文化結合，並推向國際，刻正規畫明年推出草間彌生特展。