整理、節錄／雄獅美術．黃長春  原著／李秀華著《醉白──故宮法書精粹導讀．宋代篇》

何謂「宋人尚意」？曾有讀者表示，這個觀念很抽象，對於剛入門書藝欣賞的人不易理解。在李秀華教授著的《醉白──故宮法書精粹導讀．宋代篇》一書中，明確指出，宋代尚意書法的「意」，指的是一種表現的意念，一種對「道」的直覺與內化於心的意境。

她解釋：「意」在宋以前，於書法的論述中不多，魏晉時「意」所強調於書法上的較屬於精神層面，一如晉人所崇尚的閑雅簡淡，與自然山林的悠遊玄想。到了宋代「意」的美學範疇，在與唐人尚法的對應下，書家在創作時主觀的情感，因著個人思想與修養的不同，有著自由豐富的變化。

北宋建國以來，即重文輕武，文人成為國家的中堅分子，並受到朝廷的重視與獎掖。當國家經濟於高度發展下，繁華的物質與城市生活，豐富了文人士大夫的生活美學。在此氛圍下，文人有更多心力於精神層面來追求；嚮往內在自我性情的抒發，以及對生命本質的體現，遂逐漸形成一種「尚意」的時代風尚。

熊秉明：

「意」指抒情

哲學藝術家熊秉明先生在《中國書法理論體系》中說，宋人尚意，「意」指抒情，是英文的lyric，是個人恬靜愉快的創作。宋人對唐楷尚法講求規律與秩序的理性派，如虞世南、歐陽詢與褚遂良的楷書，還有以行草為主，著眼書法氣勢變化，偏重音樂律動的狂醉派，如懷素的狂草，都作了反動。他們寫字的時候，沒有理性派的冷靜，也沒有狂醉派的激動。

他認為宋代書家如蘇軾、黃庭堅與米芾等，創作生活有一共同歷程，先學習唐法，繼而擺脫唐法，擺脫之後，追求自由的表現，形成自己的風格。宋代書法家多半同時是詩人、散文家、畫家，及朝中官員，書法只是許多表現的一種，是一種個人抒情，和當時的哲學與文學風氣是相關連的。（註）

蔡襄 開宋人尚意之先河

在李秀華教授的著作中，指出開宋人尚意之先河，融晉唐人筆勢，成一己閑淡清雅之風，並被後人所稱道者的是蔡襄（一○一二～一○六七）。他在《澄心堂紙帖》中，以淳淡婉美的筆致，道出他對文房雅玩的細膩品味，同時也反映了北宋初年文人豐富的生活美學。

下文節錄自李秀華教授《醉白──故宮法書精粹導讀 宋代篇》，本書經國立故宮博物院圖版的正式授權。

《澄心堂紙帖》為蔡襄寫於仁宗嘉祐八年（一○六三）九月九日重陽日的致友人書信。文僅六行五十四個字，縱高為二四．七公分，橫寬為二七．一公分。此手帖收於台北《故宮歷代法書全集》第十一冊中，為宋四家真跡冊中的一幅。紙質堅滑如玉，運筆輕重濃淡清晰可見。

文本內容：「澄心堂紙一幅，闊狹厚薄堅實皆類此乃佳。工者不願為，又恐不能為之。試與厚直莫得之，見其楮細，似可作也。便人只求百幅，癸卯重陽日。襄書。」

內容大意為：這是一幅澄心堂紙，闊狹，厚薄堅實都類此才是好紙。然造紙的工人多不願為，或許是怕無法達到如此高品質的紙質。若試著給予較厚的酬勞，也不一定能辦得到。觀見來函所用紙質細緻，應能做到與此相同的水平吧。若方便時求紙一百幅。

澄心堂紙原為五代南唐時徽州地區所產的宣紙，據稱其紙表面猶如卵膜，質地堅潔如玉，細薄光潤。南唐李後主煜（九三七～九七八）命宣城工人以楮皮精細的纖維，經由加工、砑光，及塗蠟，質地甚佳，長者可達五十尺為一幅，自首至尾匀薄如一。因李後主喜愛這種紙，曾特地建造「澄心堂」來貯藏，因此而得名，是以澄心堂紙便成為後世藝林瑰寶。

蔡襄對澄心堂紙情有獨鍾，根據宋人梅堯臣（一○○二～一○六○）詩文的描述：「寒溪浸楮舂夜月，敲冰舉簾勻割脂，焙乾堅滑若鋪玉，一幅百錢曾不疑。」其製作過程在冷冬下進行，因而紙質堅滑如玉，書寫時運筆的輕重濃淡，皆能清晰可見，蔡襄十分愛惜此一珍貴的澄心堂紙，因而寫了這篇書札，亦見其對於文房用具的重視與用心。

溫厚中寓太平氣象

《澄心堂紙帖》筆法於溫柔恬淡中，蓄晉人風韻，然仍見顏書血脈；此帖以二王楷行書之跡，出入於顏真卿、虞世南的筆意。

蔡襄於北宋尚意書法發微之初，雖不以宏偉壯闊的風格突顯，然於時代自由解放下，回歸自我的平淡，且無心於造作的容、德，尤顯珍貴。蔡襄書法墨潤筆暢，神韻清逸自然，於端謹中見勻淨妍美，於溫厚中寓太平氣象。

深得百姓讚譽

蔡襄晚年致力於地方建設，關心民間疾苦，對當時百姓迷於巫醫蠱毒，加以評擊，並極力倡導科學醫療。其在地方的著名建設首推募捐倡建泉州的萬安橋（俗稱洛陽橋），歷時七年竣工，橋長三六○○尺，寬十五尺，建有石墩四十六座。萬安橋落成後，地方上即流傳著謠諺：「若要成此橋，除非蔡端明」，可見其安民的德政，深得百姓讚譽。

註：熊秉明著，《中國書法理論體系》，雄獅美術出版，一九九九年九月，頁三四～八七。