文／記者曹麗蕙

雕塑大師朱銘是台灣舉足輕重藝術家，外表精瘦、個性率直，能大刀闊斧刻出氣勢磅磗的青銅太極拱門、也能純樸刻畫台灣鄉土水牛牧童，更可以各式各樣的媒材，展現摩登女郎、三姑六婆、三軍英雄、純真兒童、運動員等人間百態。

雖已年過八旬，朱銘卻依然創作力旺盛，五月發表的二十九件最新作品《人間系列—芭蕾》，就是要讓大家一窺他如何創新表現「不鏽鋼」材質，呈現舞者優雅舞動、耀眼的瞬間身影！

挑戰不鏽鋼材質

打造鏡面光感

「芭蕾最美之處，是在定格時展現出的力與美」，揉合雕塑藝術與芭蕾精神是朱銘新作的重點，「如果沒有芭蕾舞的精神，那就不叫做芭蕾舞，如果我們造形不漂亮的話，那你這個雕刻家就失敗，兩者一定要有，可是你還要有雕刻的美學，譬如亮感、動感、空間美、簡化。」

對朱銘而言，要留住芭蕾曼妙剎那，就要把不鏽鋼材「光亮如鏡」的特色發揮到極致。這次他將保麗龍翻鑄為不鏽鋼，在衣服、頭髮、鞋子保留保麗龍的紋路肌理，但肢體卻是將不鏽鋼反覆打磨拋光，讓皮膚呈現耀眼光澤。

「難度很高，雕刻完保麗龍後，要先塗上一層特殊的土，等它乾了再磨，至少需重覆五道工序，才能將肢體的保麗龍顆粒磨平，皮膚摸起來才會光滑、『幼綿綿』，看不到毛細孔；然後交由工廠脫蠟鑄造，再把不鏽鋼打磨拋光五次，才能展現光亮如鏡的特色。」

將藝術視為修行

不斷突破創新

將藝術視為修行的朱銘，逾一甲子的創作歲月，總是不斷自我挑戰，題材、風格、造型、材質從不自限，1970年代「鄉土」系列一鳴驚人後，他不停留於成功，轉而發展出東方哲思美學的「太極」系列；大放異彩時，1980年代卻又隻身赴美闖天下，進入「人間」系列的創作。

他的作品充滿生命力，洋溢對生活的觀察與感動，尤其堅持讓材質表現出自身的語言，他眼睛發光，像介紹好朋友一樣分享：「木頭、陶土、青銅、不鏽鋼等媒材的表現方法就是不同，它們經常告訴我它們的本質、特性；我也總是喜歡探索、嘗試新材質，才能不斷突破創新，愈變愈厲害。」

旋轉、跳躍 展現芭蕾力與美

《人間系列—芭蕾》作品融合朱銘過去對女性姿態的展現，和對不鏽鋼的創新表現，不受限於芭蕾舞蹈動作，而是捕捉迴旋、躍動、轉身種種過程之間姿態的自然流動。

策展人吳崎牟表示，「朱銘老師創作時沒有舞譜，動作的馳騁和凝結都在他的腦中，他精準掌控平衡原則，展現舞者柔美與力道間的張力。芭蕾系列每一件都是獨立作品，展場也特別融入布幕、鏡面、旋轉舞台等表演空間元素，讓觀者可更進入芭蕾舞情境中」。

此外，展覽也規畫芭蕾主題教育互動區，運用觸碰設計，營造視覺暫留，讓民眾從螢幕中自己與自己共舞；該區還準備「天鵝湖」、「睡美人」等經典芭蕾舞劇的角色衣裝，小朋友換裝後，還可上演一齣屬於自己的芭蕾舞劇。

美術館內有動物園 實在有「藝」思！

來到朱銘美術館也不可錯過「有藝思動物園」特展，民眾能觀賞到楊英風、達利、劉哲榮、席時斌等十多位中外藝術家，如何透過一件件有「藝」思的動物主題創作，展現他們對自然生態的熱愛與天馬行空的想像。