唐朝詩人白居易這首〈花非花〉短詩，除了唯美之外，還透著一股曖昧氣息。它在描寫什麼？不是花也不是霧，朦朧之中它只短暫的停了一會兒，來去之間又無影無蹤，絲毫不留痕跡，甚至於「它」是否曾經來過，都令人捉摸不定。因此，這首小詩留給人們無限的想像空間。

白居易的詩數量多，水準也高。相傳，他寫好了詩，一定先唸給老婆婆聽，她們聽懂了，白居易才覺得滿意，所以有一句話說「童子解吟長恨曲，胡兒能唱琵琶篇」，就是指任何人都會吟唱他的長篇敘事詩：長恨歌和琵琶行（各為一千多字和六百多字），可見他的詩深入淺出，達到雅俗共賞的地步。

花非花，霧非霧！

夜半來，天明去。

來如春夢不多時，

去似朝雲無覓處。

這首〈花非花〉有一股朦朧美，好像西方印象派的畫，但是影響印象派畫風的法國象徵派詩人魏崙和波特萊爾，卻比白居易晚生了一千年呢！

白居易以他豐富的生活經驗（歷任校書郎、司馬、刺史、尚書），加上高壽（七七二～八四六，享年七十五歲），作品數量達二千多首。他對儒、道的學說涉獵深，與詩人交遊廣，又是性情中人，下筆自然真情流露，令人心折。

譜成這首〈花非花〉的中國作曲家黃自先生（一九○四～一九三八）有非常高的國學造詣，他將白居易這首短短二十六個字的詩，譜成一首動人的藝術歌曲，將其中的聲調、音韻、詞意、曲意，結合得天衣無縫，幾乎臻於完美之境，而在演唱技巧上的要求又是那麼的自然、流暢，使唱者容易投入感情，繼而引起欣賞者的共鳴，為之深深感動。

這首堪稱為中國藝術歌曲不朽的傑作之一的小歌，全曲加上前奏也不過十小節，表面上看似乎淺白易懂，其實含意深遠；在音樂的結構上也是單純清麗，卻又耐人尋味。

全曲只由一個「動機」構成，節奏也僅僅只有 而已，沒有花俏的變化和轉折，就是這麼簡單。甚至第一句「Sol LaSol Sol Mi」和第二句「Do ReDo Do La」，也僅僅是「模進」，機械式的模進竟使得「花非│花││，霧非│霧││」有了濃濃的文藝氣質，足見作曲家不凡的功力，已達最高境界。

他使用中國五聲音階中的「宮調式」，和聲也大量使用六四和絃，不同於西方音樂的靈魂││三和絃，因此這首曲子有著不折不扣的中國風格，而伴奏更是上乘，右手彈高音旋律同時彈和聲，左手彈低八度旋律，如此一來高低兩部形成平行八度，造成極為空靈的效果。

如果說黃自先生是二十世紀中國最著名、最有影響力的音樂家，應該沒有人會否認，無論音樂圈人或社會人，也不論年齡老小，誰沒有哼唱過幾首黃自的歌曲││〈西風的話〉、〈玫瑰三願〉、〈踏雪尋梅〉、〈本事〉、〈天倫〉、〈四時漁家樂〉，還有合唱曲如〈旗正飄飄〉、〈熱血〉、〈長恨歌清唱劇〉……

黃自平易的曲風和神韻，與白居易適於歌詠的詩相結合，文學與音樂跨越千年的時空來對話，譜成不朽的好歌，也是我們的文化瑰寶。

但是不同於白居易的福德高壽，黃自先生在三十四歲就英年早逝了。在他短暫的一生裡，最偉大的貢獻不僅是留下無數優秀的音樂作品，更重要的是以他的才情與專業，卻沒有把「創作」導向象牙塔似的窄門，而是關注於一般的美育推廣。在一九三三至三五年間，他主編「中學音樂教材」，聯合了音樂學院的教授們專為中學生創作歌曲、樂理、基本練習、音樂欣賞等，扎實又嚴謹，兼顧藝術性與學習興趣。在那有如「拓荒期」的音樂教育環境裡，黃自先生鞠躬盡瘁，做了最無私的奉獻。

小啟：

五月二十三日「書畫百寶箱」靈祐禪師誤植為靈裕禪師，木樁子誤植為木椿子，特此更正。