【記者曹麗蕙台北報導】往鷹架上一看，一位畫師正仰著頭、拿著彩筆，活靈活現勾勒著廟宇屋壁上的神祇。他正是年逾七十的國寶級廟宇彩繪大師—洪平順，深耕寺廟繪畫已半世紀，全台經手過的廟宇超過兩百間，近年更開始將宗教彩繪的傳統技法、特色與藝術精粹轉化為紙本創作，「紙本易於收藏、保存、推廣，我希望能為即將消失的廟宇彩繪傳承盡一分心力。」

台灣戲曲學院講座教授林暉相當欣賞洪平順所繪的佛寺門神四大天王，「這系列作品架構嚴謹，服裝、法寶都考究完整，尤其表情神態細膩、生動，真的很傳神。」

邊做邊學 取各家之長

出生於雲林縣水林鄉的洪平順，最初在嘉義專攻西洋油畫，從事戲院看板、廣告招牌營生，十九歲時應家鄉蕃薯厝順天宮之邀，主持修建彩繪工作，自此展開廟宇彩繪生涯；台中市大甲鎮瀾宮、南投名間松柏嶺受天宮、嘉義新港奉天宮、北港武德宮、新北三重天后宮及日本箱根福壽院媽祖殿等，都有他的代表作品。

洪平順的作品特色構圖嚴謹、風格繁複細緻、筆墨生動多變、細膩精巧，但他卻未受過正統的廟宇彩繪訓練，「我都是從老一輩的畫師身上，邊看邊做邊學。」他笑說，「優點是不受傳統束縛，能吸取各家之長」，而他在五、六十歲後，因已純熟掌握廟宇彩繪技法，便勇於突破、另闢蹊徑，開始將西畫的概念、構圖、色感等手法融入，不僅脫離呆板、制式的傳統彩繪風格，也賦予這項民間藝術一種新的風貌與精神。

「我覺得傳統也要與時俱進。」他舉例，早期廟宇簡樸，寺廟彩繪可以鮮豔，如今台灣廟宇愈蓋愈宏偉、建築雕刻也愈益繁複，就不適合過於飽和、厚重的顏色，否則會流於俗豔、不耐看。也因此，他曾大膽建議一些宮廟，「以單一色系來畫門神，不再是花花綠綠，而是和建築結構相融合。」

紙本創作 技藝傳承後輩

彩繪是重要的中國建築特色，但位於亞熱帶的台灣，廟宇畫作易受溫溼度、蟲害等影響，百年以上的作品保存困難，洪平順也不諱言，大環境的改變，師徒制的彩繪技藝，也開始出現斷層，因此他近年更致力將廟宇題材、彩繪心得投入紙本展現，留給後輩觀摩學習，並將金箔列為彩繪顏料之一，讓紙本作品更加立體。

已屆古稀之年的洪平順，推廣寺廟彩繪藝術多年，雲林縣政府今年再授予他「傳統藝術保存技術及保存者」證書。洪平順也因五十年都固定舉筆繪畫，讓右手出現職業病，但他卻甘之如飴，還是忍痛創作，而心懷感恩的他，總謙稱「自己還在學習」、「至今沒有一件作品滿意」。

即日起至九月三日於新北市三重社教館展出的「神來之筆—洪平順宗教彩繪畫展」，將系列呈現洪平順的門神系列、宗教神祇、傳統忠孝節義及歷史故事作品八十餘件。