樂高不是玩具嗎？要怎麼拍成電影？這問題在三年前《樂高玩電影》推出後，贏得全球驚人的票房成績與熱烈的口碑，答案早已不言而明。不同於傳統偶動畫或類似的偶戲電影，樂高系列電影將大家童年時共同的遊戲，轉化為具體、立體的動畫影像，不再只是一片一片待組合元件，而成為建構整個電影場景、環境、形象、物件的基礎。當然，最重要的主角們也都以樂高人物的形象再現，就連手的形狀也依舊維持樂高設定，只有虎口、不能玩剪刀石頭布，每個細節都帶領觀眾進入屬於樂高的奇幻世界。

最受排擠的超級英雄

奠基於《樂高玩電影》的成功，這一次的《樂高蝙蝠俠電影》更進一步以大家耳熟能詳的英雄人物為主角，進行樂高版的玩轉大改造。從美漫、電影、次文化的圖騰符碼，蝙蝠俠一直是當代文化中相當重要的一個角色，光看好萊塢無數次的翻拍，歷代蝙蝠俠的男演員從米高．肯恩、喬治．克隆尼、方．基墨、克里斯汀．貝爾，再到班．艾佛列克，恐怕比○○七的人選競爭還激烈。這樣歷久不衰的英雄人物，要換成小不隆冬的樂高玩偶，沒有明星加持、沒有名導背書，從某種角度來看，反而褪去了以往觀眾對於蝙蝠俠電影的既定期待，側重在蝙蝠俠／布魯斯．韋恩的心裡掙扎，走出一條既詼諧、又刺激的自我探索歷程。

影片一開始即以蝙蝠俠與宿敵小丑的對抗揭開序幕，華麗的出場、精采的爆破，節奏明快的剪接與音樂，再加上亂入的炫技、和目不暇給的特寫和全景快速交錯，樂高版蝙蝠俠依舊聲音低啞、態度強勢，與小丑的瘋狂囂張與大紅唇仍然成為正邪的強烈對比。但有趣的是，在救人與追敵的關鍵時刻，小丑與蝙蝠俠關於敵對關係的交談，卻成為整部影片接下來探討的核心。

只有自己，沒有別人，脫去了蝙蝠的外衣，他自戀、自負、自以為是的英雄情結，其實也讓他成了全世界最孤獨的個體，只剩自己和自己的影子，和內心始終無法面對的、對信任、承諾、家庭的恐懼。就連正義聯盟的英雄夥伴開趴踢，超人、閃電俠、綠燈俠、神力女超人們全都齊聚狂歡，只有蝙蝠俠沒收到邀請函，孤身登上最受排擠的超級英雄寶座。

樂高電影的核心價值

是的，樂高版的蝙蝠俠，就是這麼慘，空有整座山的超級武器，卻無用武之地。但這成了樂高版蝙蝠俠的特殊之處。回到樂高遊戲的核心精神，每一小片元件都是無法取代的，只有集合了眾人／眾片的力量，才能疊組搭建出屬於自己的城市樣貌，一片都不可少。而超級英雄又何嘗不是，若沒有家庭、友誼、情感作為後盾或奮鬥的目標，終究也只是一個穿著蝙蝠衣的怪人，在城市中霸道橫行。

家庭、群體、合作的精神，從《樂高玩電影》中的小人物英雄，到《樂高蝙蝠俠電影》裡的超級蝙蝠俠，成為樂高電影一再重申的核心價值，也讓看似傳統的英雄人物，有了更複雜、更平凡且普世的思索。每個人都有自己心裡過不去的情結，但或許就像樂高電影所說的，你不是一個人，只要你開口，這個世界有無數的愛與關懷等著給予擁抱。