「藝術這座山，這麼高，我現在還一直再爬，才爬到這裡而已！我也不會形容，我就是堅持，不怕艱苦，不怕失去，我就是想爬到藝術的最高峰！」

朱銘在美術館前說，遼闊的場館在群山環繞之下，放置了不同時期的藝術品，進入美術館就是進入一個三重氛圍的藝術世界，從探索、涵泳的過程，很自然地產生心情的轉換、心靈的沉澱，甚至人生態度的改變。

他更表示，美術館是「種活藝術種子」的最好地方。「起航」立足香港、「蓄力」東南亞巡迴展、「遠颺」進軍英法三大主題，是一步步擴張國際展覽版圖背後的奮鬥歷程。開春舉行的袖珍雕塑的奇異想像，不僅重探小型雕塑的美學內涵，同時連結館方豐富的典藏作品，並邀請台灣、中國大陸、日本具代表性的藝術家共29位，以及國立台灣藝術大學年輕藝術家們，共同展出近百件小型雕塑作品。

「探材．拓藝」展覽區分成「探材．拓藝人生百態」、「虛實之間」和「另類想像」三個單元，透過有別於過往的觀看角度與美學視野，帶領觀眾一同品味不同國家、年齡與身分的藝術家們所創造的各種特異世界。

探材．拓藝

縱手放意．創藝視野

作品／朱銘

方正人間

進一步挑戰技法，呈現出剛硬和柔軟並存的視覺張力，開創了人物雕塑的嶄新風貌，充分發揮了材質表面燦亮光澤的特性。不侷限於單一材質的處理，而是運用多樣材質的組合，開展出更令人玩味的觀看聯想。

最吸睛的「人間系列─方正人間」，高3.18公尺、長寬各約1公尺。由210個「小人間」堆疊而成，如果將人以外的建築物料抽離出來，一棟大樓的人群其實正是這般層層相疊排列著。

小陶作

為兒童設置了體驗空間，藉由想像的移動路徑探索展場。

多件僅約 3X3 公分小的陶作，甚是可愛。民眾不但可感受大件作品的磅礡氣勢，更可試著想像小陶作在朱銘指間的掐捏瞬間。以創作超圖鑑凸顯材質的特性，展現藝術觀。

人間系列

不以「雕」這項令其成名的技法自滿，藉由陶土的可塑性，改以「塑」重建藝術語彙。海綿則是朱銘探究可塑性材質的另一項成果，凸顯材質本身的彈性與活力，並成為人物的特色。

此外，朱銘總是不被既定的形式所束縛，讓真我主導創作，直接與材料交流及互動，將作品的完成，凝結在材質最能傳神的一刻。

彩繪木雕

信手拈來，任何材質都可淬鍊天成木「雕」、陶，「塑」、海綿「捆」、不鏽鋼「捲」、「光澤感應用」與拼貼等「異材質組合」。「探材」不僅引領觀眾回顧朱銘令人驚豔的媒材探索成果，也能在彩繪木雕的處理方式中，實際體會其美學觀；揭示藝術範疇，拓展自身的藝術視野。

小世界大探索

以創作超圖鑑凸顯材質

記憶的延續

觀察木頭上的紋路，發揮自己的想像，將木頭變成各式各樣的小動物、交通工具或是木頭人。在光影小木屋創作體驗區推出體驗活動，讓大家自由運用現場提供的夜光材料，拼貼出創意的立體創作，作品在夜晚還能發光喔！

延伸版圖 研究展 跨年登場

太極系列

即將邁入80歲的朱銘，從 15 歲拜雕刻師傅李金川學藝開始，至今已 60 餘年，仍創作不輟，《太極系列》曾受邀於英國約克夏雕塑公園展出，此地是極具歷史地位的雕塑公園，呈現東西方雕塑藝術的對話，體現其「藝術即修行」的風采。

斜臥雕像

一連串拓展版圖的背後，不可少的推手是英國知名雕塑家亨利．摩爾的作品〈斜臥雕像〉，朱銘在香港因緣際會與雕塑大師亨利．摩爾的作品比鄰展出。

以《太極系列》對照，一點也不顯失色，反而充滿個人風格。

【館長的話】

帶領一群 有理想的天使

朱銘美術館館長吳順令畢業於國立臺灣師範大學中國文學系、國立台灣師範大學中國文學博士。曾為國立台北大學學務長、台北大學中國文學系主任。專研於中國思想史、老莊思想、中國美學、孫子兵法，論文發表如《先秦謀略思想研究》、《孫子兵法》求「全」思惟、儒家「整體」思惟之探討，著有《莊子道化的人生哲學》一書。

吳順令說，朱銘美術館具備提供、傳遞、交流、研究、實踐藝術理論創發與落實藝術教育等功能，自己也將繼續帶領著這一群「有理想的天使」，打造朱銘美術館專屬品牌，走向美術館的新時代。