《美的顯影—雄獅美術珍藏照片輯》收錄逾百張具藝術性、獨特性及創造性的人物肖像照，如余承堯、李梅樹、立石鐵臣、林玉山、陳慧坤、楊三郎、李石樵、王攀元、李霖燦、洪瑞麟、李天祿、洪通、熊秉明、席德進等人，都是從《雄獅美術》月刊自一九七一年成立以來，所累積上萬張圖片採訪資料庫精心挑選出。

在整理圖文的過程中，我們可以感受到這些前輩美術家的作品，十足展現了台灣的生命力。他們以屬靈的感官，真摯誠懇地觀察、寫生台灣山水的神魂之美，以及一般庶民的尊嚴容貌。看！影像中的洪瑞麟、陳夏雨、余承堯、李石樵、李梅樹、熊秉明與奚淞，他們的眼神是多麼地不同於一般人啊！透過創作與默想，他們的靈魂得以淨化與提升，進入渾然忘我的精神層次與境界。

他們以睿智的靈目及高超的技巧，引領觀者踏上「返家」與「回歸」的旅程，為的就是看見生命中那早已存在的「樸實」與「真相」。因此藝術鑑賞是「返璞歸真」的旅程。在現今物欲橫流、廣告泛濫的世界中，他們的藝術創作如清泉般能滋潤靈魂；如磐石般能建造生命，更如晨曦般地引人看見歷久彌「新」、亙古至今的永恆真理之美（註）。

雄獅美術的攝影，早期由發行人李賢文親自擔任，他與王效祖、林日山、鄧惠恩、黃天強、鍾美美與林茂榮等歷任攝影師，忠實並成功地捕捉住這些藝壇人物的特質與風範。在這一幕幕溫潤而不矯情的歷史鏡頭裡，我們易於進入，並與影像中的主角傾心交談，進行了一趟打破時空限制的藝術朝聖之旅。

（註）：藝術家是先知，引人看見真理的概念，請參閱陳榮華教授主講，ㄑ第十講 高達美〉，《西洋哲學傳統》，國立臺灣大學出版中心，2013年12月初版三刷，頁217~235。

1985年8月底，旅法哲學家、雕塑家熊秉明（1922-2002），於雄獅畫廊（位於敦化南路）頂樓眺望台北市。（林日山攝）

此時的熊秉明，接受李賢文的邀請，於雄獅畫廊舉辦在台第一次個展「展覽會的觀念——或者觀念的展覽會」。在展場中，他以白話組詩的書法作品、一杯清水、一塊璞石及一面破裂的鏡子，提醒觀眾，在現今資訊爆炸又喧囂不安的社會裡，「你的眼睛已經超速，你的眼睛已經故障，慢下來，停下來，給你以『新的看』。」

1990年，余承堯（1898-1993）於李賢文中壢住宅。（李賢文攝）

影像中，余承堯為李賢文示範水墨畫法。多年後，李賢文回憶：「從事美術文化工作近四十年，看過無數古今中外的畫作，然對我個人而言，最具意義的是一張余承堯先生為我示範的水墨小品『學畫第一章』。」

1979年，〔地底的光〕：洪瑞麟（1912－1996）於瑞芳礦坑速寫礦工。（李賢文攝）

這是《雄獅美術》發行人李賢文帶領編輯團隊，進入二千公尺以下的瑞芳礦坑所攝得的。影像中，黑暗深邃的坑道裡，畫家與礦工頭燈所交織出的神祕光影，引人進入莊嚴而靜謐的宗教情境中。

1979年，雕塑家陳夏雨（1917-2000）於台中工作室。（李賢文攝）

陳夏雨遁世離群三十年，終年在採光不佳、冬冷夏熱、潮溼漏雨的惡劣環境中創作。影像中的他，神情專注、雙手蒼勁，嘔心瀝血地賦予雕塑真實生命。他的作品體積不大，但在精神上卻是體大思精。

1979年，李石樵（1908-1995）於台北市新生南路畫室。（王效祖攝）

李欽賢於《高彩．智性 李石樵》（雄獅美術出版）一書中提到，位於新生南路的李石樵畫室，原本是日本天理教的聚會所，戰後，李石樵將它改為以繪畫創作、教學，來謳歌美術，讚頌生命的神聖殿堂。

1984年，奚淞（1947-）於新店畫室刻製版畫「觀自在菩薩」。（李賢文攝）

當時奚淞三十八歲，正逢母親臥病在床、接近生命終點的時候。在這段痛苦的時間，他藉由反覆抄經、白描觀音，獲得了佛法的安慰與智慧。他說：「我能渡過這段心靈的崎嶇與黑暗，很重要的引領力量，便是抄讀心經和畫觀音。」

1979年，李梅樹（1902-1983）於三峽祖師廟。（王效祖攝）

李梅樹為三峽祖師廟第三次重建的主持人，圖中的他正凝視著自己在石堵上的花鳥作品。三峽祖師廟的石堵上，還刻著于右任、林玉山、郭雪湖、陳進等美術家的作品，也唯有聲望崇高的李梅樹，才能廣邀到這群優秀美術家的手稿。