在畫禪意水墨畫的時候，我會非常刻意的讓水與墨充分融合，此時的水讓墨在宣紙上自然的形成一條謙讓的痕跡，畫有了意義，往下想想，這可是哲學的意味。

畫水墨與畫油畫很不一樣，油畫可以疊加，可以分層，一層一層的修改，一直改到想要的結果出現；水墨畫不是這個套路，墨會瞬間滲到紙裡，任何的思維波動都會直接的顯露出來，容不得你有半點的遲疑。人們說「半世蘭花一世竹」，要有一筆二十年的功夫，說清楚了，磨練的那就是心跡。因心跡而形成的形象就是機緣，機緣合和是為因果。

墨遇到水，水墨遇到了宣紙，我又讓它們構成了畫面，抽象的形象因此有了生機，這是一件相當有意思的事兒。

自古中國人就講究識文圖畫，老人們教育小孩總要告誡說，看到地上有字有畫的紙是不能踩的，要敬重有文化東西、有知識的人。不過，如果你只是繪影圖形，描畫出來的作品在他們眼裡那可只能被稱為匠人之作。

畫家要先有修養，進而詩文，最後才能落在繪事之上，要做到無法區分修身和習畫的分界線在哪裡。就像用筷子，幾千年了，分不出哪根在向裡用力，哪根向外用力，哪根是主，哪根是次。習慣之事不用窮究其理，你改變不了。

在古今文人薰陶過的那分情懷，那分魅力，迷醉過的東西，又談何背棄修正呢？黃賓虹先生說中國畫有三不朽：一是用墨不朽；二是書畫合一；三是運取其勢，近取其質。筆墨之技、取景之法、經營位置並不是要使畫出來的東西貌似神通，而是換了一個角度，避免一目了然的再現。

我總覺得，能夠解說的很清楚，分門別類條理明晰的是說明書，能畫清楚內容的是插圖，把山水風景畫到能夠找到準確位置的那是遊覽圖。霧裡看花花似月，月在水中月如花。讓花月從霧中水中解放出來牽情帶趣，靜中再有靜，靜中再有動，靜也靜得，鬧也鬧得，才是藝術。