【本報綜合報導】今年金馬獎五位準影帝在片中恰好是兩位情感上遭逢困境的大男孩，對上三位遊走黑白兩道的警（或匪），年輕的都以感情戲詮釋為強項，年長的都要面對複雜的人性，各擅勝場、各自精采，誰能出線，端看評審的口味與眼光。

《醉．生夢死》李鴻其／光芒四射

唯一的台灣本土代表《醉．生夢死》李鴻其，電影處男作就光芒四射，把從小被哥哥陰影籠罩、伴著酗酒母親卻在生活中盡是無力與挫折的年輕男孩，演得活靈活現，幾乎讓人以為是本尊演出。他所飾演的「老鼠」，平日在市場幫忙賣菜，看似吊兒啷噹，但對於援交妹的關心與憐惜，或與母親、哥哥及視為偶像的碩哥等人之間的關係，皆有細膩的詮釋。導演張作驥還安排他與螞蟻、蛆互動演出，這些看似靜態的畫面，都十分有戲，令人印象深刻。李鴻其憑《醉．生夢死》入圍最佳男主角與新演員，更在台北電影節奪下影帝大獎。

《醉．生夢死》所有角色，李鴻其占戲最重，發揮空間也多。唯一的不利因素在於片中搶眼的人物太多，精采紛呈，或者可能削弱李鴻其部分光環。

《德蘭》董子健／可塑性強

年紀最輕的董子健，在《德蘭》飾演初出茅廬的信貸人員，父親因故失蹤，自己又要進入少數民族區域辦理業務更感忐忑，意外對神秘的藏族女子怦然心動，卻又驚現她背後的秘密，感受到巨大衝擊。董子健二年前在第五十屆金馬獎就曾以《青春派》提名最佳新演員，那時是個標準的大城市中學生，到了以少數民族為背景的《德蘭》中，一點都沒有違和感，對白不算多，臉部細微的表情、隱含的情緒更加重要，董子健幾乎不費力就釋放出人物的喜悲，確實是天生要吃演員飯。

更加分的是，他以《德蘭》、《山河故人》、《少年巴比倫》等三片入圍不同獎項，可見識到他不一樣的演出、寬廣的可塑性，印象分數大大增加。

《烈日灼心》鄧超／火花迸發

鄧超在《烈日灼心》扮演協警，年少時曾與兩兄弟捲入一宗滅門血案，洗心革面逃逸多年，上司段奕宏賞識他辦案能力，卻也懷疑他與滅門血案有關，彼此互鬥心機，攻防之間有多場絕妙好戲。

飾演協警有更多戲劇化的情境，表現容易被看見，較為討巧。正如《無間道》是梁朝偉和劉德華一起飆戲，才更見精采，鄧超若無段奕宏同台較勁，也難激發出如此亮眼的火花，所以兩人加上郭濤，在上海電影節平分最佳男主角的榮銜，儘管「三黃蛋」千載難逢，也被認為還算合理，倒不像金馬獎提名了鄧超、缺了段奕宏，令人有些不解。

《踏血尋梅》郭富城／勢在必得

郭富城以《三岔口》與《父子》連莊金馬影帝，片中不是哭得憔悴就是鬍渣不刮，似乎非得擺脫英俊的外表，觀眾才有心思注意到他的演技，在《踏血尋梅》中，他灰白頭髮、蓄鬍，辦案入迷又有點宅的警探，果然又爭取到第三座金馬影帝的門票。

《踏血尋梅》結構獨特，四段式的劇情中，郭富城飾演的警探是主軸，凶手與被害少女的分量亦極重，兩位新秀白只與春夏表現大膽、搶眼，與郭富城的內斂沉穩恰成對比，較不外放的角色依然綻放光芒。尤其郭富城的靈活大眼適時發揮作用，幾段他和女兒重聚、與前妻再見面的情節，在讓人背脊發涼的案情之外，增添不少人情味。

《老炮兒》馮小剛／渾身是戲

繼三十年前侯孝賢入圍金馬獎最佳男主角後，今年再有名導演跨至幕前角逐影帝。大陸票房導演馮小剛在《老炮兒》 中，扮演北京資深混混，兒子無意中惹火來頭不小的年輕惡少，挺身而護兒，卻發現二十一世紀都有新規則，他與一群老兄弟，未必制得住年輕氣盛的新生代。

馮小剛飾演的六爺，是《老炮兒》的主軸和靈魂，戲幾乎全在他身上，這角色若不成功，整部片就不成立，不僅突顯他的分量，也為他的勝出機率大大加分，但封帝不見得十拿九穩。