【本報綜合報導】從大唐到未來、由台灣、香港到西藏與澳洲，入圍今年金馬獎最佳影片的五部電影，儘管時空不同，卻都以跨越為主題，《刺客聶隱娘》、《山河故人》是人事已非的跨越；《塔洛》、《踏血尋梅》是文化與社會環境的跨越；《醉．生夢死》更想藉酒跨越愛恨交織的現實。

本屆金馬兩部台灣電影《刺客聶隱娘》、《醉．生夢死》都來勢洶洶，分別入圍十一項與十項，前者淡遠、後者濃重，規模懸殊。

《刺客聶隱娘》／來勢洶洶

導演侯孝賢是金馬常客，曾以《悲情城市》奪下威尼斯影展金獅獎，但他的電影竟從未獲頒金馬獎最佳影片，無怪乎他曾半開玩笑表示，「金馬獎是最難拿的獎。」不過早將得獎與否看開的侯孝賢，今年新作《刺客聶隱娘》是最佳影片呼聲最高的一部。

《醉．生夢死》／凌厲聲勢

張作驥曾以《美麗時光》、《當愛來的時候》兩度贏得金馬獎最佳影片，此次《醉．生夢死》雖未超越《當》片的十四項入圍紀錄，但從柏林影展以來，佳評不斷，又挾台北電影獎百萬首獎之凌厲聲勢，問鼎金馬。

《塔洛》／內斂飽滿

《塔洛》被視為今年金馬獎最可能竄出的黑馬，該片曾在今年威尼斯影展「地平線單元」曝光，敘事節奏和緩，內斂飽滿、寓意深刻，黑白攝影捕捉高原群山的蒼茫和小鎮現代化的景象，別有荒涼的氛圍。寫實為基底，但無論背誦毛語錄、未斷奶的羊羔…處處是隱喻。

《山河故人》／宏觀批判

《山河故人》有導演賈樟柯一貫對大陸政治經濟轉變影響的觀察。《山河故人》以十五年為單位，由一九九○年代跨入二○二五年，描述女主角由少女、失婚到中年等三個人生階段，旁及於貧困的故鄉友人、白手起家發達又移民海外的丈夫，企圖宏觀批判。

《踏血尋梅》／血腥詩篇

同樣觸及離鄉背井的遭遇與艱辛的《踏血尋梅》，看似殘忍凶殺案為主軸的港產奇案片，實有更深遠的企圖。

翁子光編導的《踏血尋梅》，改編自香港真實凶案，描述少女慘遭分屍的前因與經過，在警探追查下，內心虛無導致行為失控的真相逐步顯影，是一首獻給香港回歸後底層年輕人的血腥詩篇。