文與圖／吳德亮

南下的台鐵區間列車緩緩駛出鶯歌站，透過右側車窗望出去，逐漸加快移動的風景，在低矮錯落堆疊的二、三層樓房之間，白色斑剝的牆上總會出現蒼勁的行草，墨色飛舞的紅紙隨著季節由鮮明轉為黯淡，如此年復一年，儘管只是驚鴻一瞥，卻也絕對看得出，那是一幅完整的春聯。只是出現在房屋後門，不免令人感到突兀。

從西湖街正門進入一探究竟，原來是書畫篆刻名家「雨墨」的工作室，搬來十多年了。為了就近燒窯並節省房租，每天從桃園龜山開車過來，跟另一位陶藝家分租二樓。從最初被不斷隆隆駛過的火車吵得無法專注，到逐漸適應並融入為創作時陪伴的背景音樂，心境的調適委實不太容易。不過他也自嘲說在工作室往往一待就是整天，孤獨的創作過程中，火車的聲音反而成了敦促自己的動力，因為吵得讓自己「根本無法打盹偷懶」。從此每年春天都會在後門上寫貼春聯，他說「匆匆往來的旅客不一定看得出我寫什麼」，只是提醒大家「又過了一年」罷了。

本名柯志正，「雨墨」為筆名，科班出身、擁有國立台灣藝術大學碩士學位，卻不同於一般在棉紙上揮灑的書畫家，而喜歡將書法、水墨等，以青花釉彩為墨、陶土瓷胚為紙，淋漓盡致地優游各種器皿，將藝術注入生活，更在茶壺上表達詩情畫意的禪境，刻鐫或飛舞或沉著，拙趣或隱或顯，將文人趣味與情懷浸透其中。

其實我很早就在台北「竹里館」看過雨墨的手繪茶器，主人黃浩然收藏了許多他彩繪的青花茶器，也常自行設計壺型，交由資深陶藝家蔡忠南拉胚製壺，再委由雨墨注入書畫篆刻，所成就的茶壺十分討喜，深得收藏家的喜愛。

但雨墨自己卻從不製壺，正如清朝中葉為宜興壺振衰起敝的文人壺大師陳曼生，本身雖不製壺，卻設計壺型、撰寫壺銘，注入詩、書、印於一體，他所設計的「曼生十八式」，至今仍無人能超越，開創壺藝前所未有的風采與藝術成就。

所謂「文人壺」，就是宜興紫砂陶藝發展到一定階段後，由於文人的參與，將繪畫、書法、鐫銘、雕塑等各種媒材注入紫砂壺，使得茶壺的製作，從單純的工藝躍升到藝術創作的層次。代表人物還包括後繼而起的瞿子冶與梅調鼎，三位先賢將翰墨與沉醉自然的文人趣味融入壺藝，將文人壺推向前所未有的最高峰，更達到後人無法超越的高度。

從這樣的觀點來看雨墨的作品，除了至今仍堅持與鶯歌資深師傅或陶藝家合作，少有自行設計的壺型外，躍然壺上的詩書茶畫均可以稱得上文人壺的境界了。氣韻生動地將詩詞意境、或飄逸或蒼勁的書法，以及金石的質樸等，巧妙融入傳統紫砂或現代創作壺上，重寫意而不否棄形似，在創作過程中凸顯虛實的變化，使得作品自然散發文人旨趣與內蘊精神，讓人在品茗時悠悠而忘情。

因此雨墨始終以「曼生遺風」的文人壺風格自勵，不以抄襲古人詩句為滿足，熟讀唐詩而經常有神來之筆，除了追求結構的工整均稱，押韻、平仄等也不失精準，儘管常被我笑說現代人要寫現代詩，不應繼續活在唐代，他也從不以為忤。在構圖的位置上，精準地以壺身的造形為考量，視壺形的渾樸莊重或玲瓏秀雅，施以篆、隸、或行草詩句，配合刻畫主題言志或寄情，因此每把壺都是唯一的藝術創作。

雨墨說他退伍後，為了先溫飽肚子，先應徵進入龜山某陶瓷廠，負責設計仿古壺形，再交由師傅拉胚製作，但終究非自己的興趣與擅長，因此很快又跳槽到鶯歌某陶瓷廠，以青花或釉色彩繪各種陶瓷作品包括花器、茶器等，從此海闊天空，得以自由發揮所長，將所學水墨書畫盡情揮灑其上，也給了自己足夠的歷練，直至跳出來成立工作室為止。

還記得風靡兩岸四地的一首〈青花瓷〉嗎？周杰倫悠揚的的歌聲中，方文山精采的歌詞「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如妳初妝」令人沉醉在悠遠的古代；不斷重複的「天青色等煙雨，而我在等妳」也讓許多情侶為之瘋狂。而雨墨也喜歡以青花釉料作為主要媒材，儘管青花有如水墨般的純粹、透明、清韻、雅致，但比起平面或宣紙的輕易掌控，在形體不一的瓷胚上要難太多了。尤其素燒後的胚體吸水性強，釉料無法隨性畫出滑順的線條，往往要加上甘油或蜂蜜以增加滑潤度。而水分的掌控更須步步為營，才能作出宣紙上的潑墨或渲染效果，因此非有扎實的傳統筆墨工夫及藝術涵養，加上多年累積的經驗不可。

但我最喜歡的是雨墨的鐫刻與篆刻，所謂「大巧若拙」，無論在茶器或獨立創作，無論單純刻字或刻畫，都顯得非常樸拙且功力深厚，充分表現書畫的「墨韻」精神：以刀代筆在壺胚或陶板上刻出具有宣紙「墨分五色」的水墨氣韻，與「飛白」的書法意趣，甚至木刻版畫的筆觸深淺等，保留刀痕錯落的金石趣味。他說自己在技法上使用斜口刀、平口刀、圓尖刀，刻出單刀、雙刀、游刀、亂刀等刀法，交錯運用而產生出三角地、圓地、平地、沙地等濃淡深淺、明暗遠近的水墨趣味及質感，最讓我感到讚嘆。