文與圖／吳德亮

王寶釧苦守寒窯十八年，終於等到夫婿薛平貴風光返鄉，「從此過著幸福快樂的日子」，這是大家都熟知的完美愛情故事，卻也是虛構的民間傳說。不過在台灣竹南，還真的有人堅守寒窯長達七十七載，不同的是從十三歲入行、十四歲擔任師傅至今，始終歡喜拉胚做陶、燒陶。高齡九十歲的添福師，今天還要以九十把不同造型的創作茶壺，舉辦「九十壺展」為自己慶生，讓人深深感受台灣民間無比的創作活力。

在台灣少數殘存的蛇窯中，保存最完整、至今還可以繼續燒製的傳統蛇窯「竹南蛇窯」，就是本名林添福的添福師，於一九七二年帶領九位師傅與一頭牛親手打造，從造模、印土磚等，工作九天所完成的二十三公尺長蛇窯。儘管為因應大環境的改變，而在多年前截斷部分，目前僅存二十公尺長，卻依然虎虎生風地繼續服役中。而且不同於其他耐火磚所構築的窯爐，全由土角磚構築而成，保存了變化豐富的質感與歷史痕跡。

初次前往竹南拜訪大家口中親切的「阿公」，看他坐著輪椅來迎接，以為他年邁無法走動或身體不適，未料才半盞茶的功夫，就看見他忽地站了起來，快步走向傳統的拉胚機，四平八穩地親手拉了一只聚寶盆作為示範，十多分鐘一氣呵成而無須修胚，讓我大感驚奇。第二代林瑞華這才悄悄告訴我，母親林東也好多年前病魔纏身，生活起居全靠添福師推著輪椅走動，六年間從不肯假手他人，直至過世為止。為懷念愛妻，阿公至今大部分時間喜歡端坐輪椅，彷彿要透過輪圈的不斷轉動，返回當年相扶相持的恩愛時空，令人動容。

添福師的媳婦鄧淑慧搬出了一個個大紙箱，取出已完成編號待展的數十把壺，在我逐一拍照的同時詳細解說，除了造型與拉胚的手感不同，燒製方式也從最早期的釉燒到氧化、還原燒，至蛇窯柴燒、高溫柴燒、瓦斯窯燒等，讓我看見近百年來台灣壺藝發展的縮影。

儘管《台灣通史》作者連橫先生，早在清末所編修的《雅堂文集——茗談》中，提到「台人品茶，茗必武夷，壺必孟臣，杯必若深」。其中「孟臣」指的並非真由明代宜興紫砂名匠惠孟臣所製作的陶壺，而是後世陶人借名，作為壺胎壁薄、工藝細膩的宜興小壺統稱。但事實上，從清末、日據以迄光復初期，無論孟臣壺、若深杯或其他來自中國內陸的名器，僅官宦或富賈人家方能享有，且「非此不足自豪」。一般百姓泡茶僅能使用「龍罐」，或粗製的紅土小陶壺「沖仔罐」罷了。

以陶製提梁為主要型態的龍罐，從最大的一台尺至最小的十公分不到，分為大龍、中龍、大三龍、小三龍、小龍等，做為民眾或農忙煮茶解渴之用。而側把的陶壺則做為「煎藥」使用，因民間忌諱言「藥」，大多以「三元」稱之。今天五、六年級的朋友們，應該都還記得，七○年代逐漸興起的茶館，當時愛喝茶的民眾，大多人手一支沖仔罐，自龍罐引水後，興高采烈地喝茶並觀賞電視播放的日本摔角錄影帶，成了台灣早年庶民飲茶文化的最佳寫照。

因此添福師早年也頗多龍罐作品，直至七○年代末期，品飲工夫茶與老人茶的風氣開始在台灣造成流行，茶藝館如雨後春筍般興盛，對茶器的講究與需求才應運而生。茶壺主要來自中國大陸的潮汕或宜興，只是當時兩岸尚處於嚴重對峙階段，所有茶壺來源都經由香港或漁船夾帶的方式引進，供不應求自是難免。

八○年代初期，開始有業者透過轉口貿易引進紫砂陶土，以灌漿或拉坯方式仿製型態神似的「台灣紫砂壺」，甚至仿潮汕壺的作法在外觀噴上朱泥漿；也有陶藝家以陶土拉坯後上釉燒製，添福師也在當時從「生活陶產業」轉型為工藝品製作。

難能可貴的是：添福師卻能巧妙地跳脫外來文化的影響，做出具有強烈個人風格與本土特色的茶壺，例如他的壺嘴都非常長，出水時拋物線特別完美有力，與當時陶藝師傅紛紛以拉胚方式模仿宜興壺製作不同。他認為紫砂壺強調的「三點一直線」基本上不易操作，堅持自己的作法，將本土龍罐縮小並去除提梁，再注入個人創作理念設計壺型，明快的線條與大膽的釉色表現，不僅在當時令人眼睛為之一亮，即便以今天的嚴苛標準檢視，也絕對可以歸入「創作壺」之列；而側把的靈感最初也源於「三元罐」。

特別的是：添福師壺內的出水處，既不同於傳統紫砂壺必須加上一層金屬濾網，也迥異於文革壺或現代陶藝家慣用的「蜂巢」，而係以鋼釘直接在胚內打出小孔，有如未修胚的粗糙面，出水時不僅茶葉不致堵塞，也不易黏貼在孔上，使得出水或斷水更加順暢俐落。

添福師常見的「神燈壺」系列，源於鄰居小孩看過《阿拉丁神燈》電視卡通後，要求添福「阿公」創作，沒想到做了第一把給小朋友，自己也做出了興趣，壺身下方的「台座」愈發明顯，造型也愈發渾圓生動，搭配他原本就較長的壺嘴，看來真是唯妙唯肖，彷彿泡茶時一不小心就會擦出了個巨大精靈，而且每一把神燈無論韻味或色澤筆觸都各有不同。顯然保有一顆「赤子之心」，就是他始終能歡喜創作的最大原因吧。