「編號105」 1966 油畫 畫布 97×130cm 私人收藏

法國畫家皮耶‧蘇拉哲（1919- Pierre Soulage），早年即嚮往家鄉的史前及羅馬藝術，一九三八至一九三九年期間，在巴黎停留數月，參觀羅浮宮，及欣賞並研究塞尚（ezanne）及畢卡索（Picasso）的作品，他因此決定不進入傳統的藝術學院。

他擅於舞台設計，曾因此獲得多項獎章，一九五九年盧布拉納的雙年展獲得版畫藝術首獎，他是當時巴黎畫派（Le Ecole de Paris）的重要代表畫家之一。

他反對任何方式的臨摹或摹仿技巧，主張創作應由心靈出生，回歸精神世界的抽象感悟，他的構圖是以寬廣的黑色帶狀矩形組成，藉著交錯和重疊，造成方格或方格狀的結構，以此相應於白色或高彩度及高明度的深邃背景。在他的創作生涯中，未嘗稍稍涉足外在圖像寫實，其自創的結構組織實為純然獨立與自主的嚴謹體系，蘇拉哲使用三個不同的層次，去詮釋他自己神秘而莊嚴的抽象空間。

第一層，是由交錯的色帶組成最底的空間；其次，在其上，加以垂直的組織；最後，也是最上層，則用交叉或交壘的方式，以水平及對角淺式的構圖，完成最上層的動態結構。其間，因三個不同肌理的交錯層次按不同時間的堆壘互增，創造出一種特殊且具個人化的抽象的歌律感，像重型工具般，奏出震耳撼人的現代音樂。

皮耶‧蘇拉哲的作品，幾乎清一色都以黑色為主色調，而以漸層手法，將黑色粗分三塊或數塊色階，從極暗到極明亮的明度調值，偶爾也兼用大紅、大藍及深褐色，都帶有一種隆重而莊嚴的祭壇儀式處境，讓人帶著幾許敬畏和正禮。

蘇拉哲的作品多不給畫題，代之以完成日期為畫名，並鼓勵觀者拋開既有的傳統視覺經驗，避開對他的畫作過多感性思惟與想像，以「直觀」方式，當下進入他的繪畫世界，嚴格說，應該是他的精神世界。

蘇拉哲的作品讓人聯想到中國書法的篆書風格的局部放大，而留白或巨大的背景空間，則讓人聯想到受禪宗影響的中國南宋繪畫「馬夏」的「邊角構圖」。