【記者郭士榛台北報導】一場祭天儀式中，開啟客家與天、地、人的永恆對話的客家的現代舞《客風．漂鳥之歌》，由新古典舞團藝術總監劉鳳學與編舞家盧怡全聯手打造的新舞作，以一首客家老山歌作為序幕開場，舞者從客家土樓引領觀眾重返千年祭典儀式，由祭女發狂似的撞擊與抖動鈴音以表達對天的祈求，天王與天樂伎以舞蹈作為人與天傳遞溝通的橋梁，從八佾舞的儀式中開啟了客家與天、地、人的永恆對話；五至七日國家戲劇院演出。

年屆九十的劉鳳學，舞蹈創作生涯經歷一甲子。今年劉鳳學退居幕後，著手從事寫書的工作。盧怡全傳承自劉鳳學嚴謹的舞蹈風格與做事態度，《客風．漂鳥之歌》使用獨特的舞蹈空間，表現電影般的定格與縮放畫面，利用舞者細膩的軀幹線條，與客家傳統音樂譜出新世代的節奏，希望呈現屬於全世界的客家舞風。

編舞家盧怡全從小在客家庄長大，對客家語言與傳統音樂，有著深切的認同與驕傲，這也是新古典舞團第一次以客家題材為創作方向，他肯定客家傳統必須被保留，但不應被困在客家歷史的思維中，盧怡全希望藉由他的舞作《客風．漂鳥之歌》，創造出現代客家生命歷程的一道出口。

在音樂配置上，盧怡全邀金曲歌手謝宇威改編客家傳統曲調，以老山歌、平板與客家小調作為基礎，加入和弦與編曲，在演出時，他將與黃珮舒現場共同演唱，以舊曲新調譜寫客風。除傳統音樂，盧怡全也特別邀請金曲創作李和莆為《客風．漂鳥之歌》製作音樂，結合中西樂器、和聲、管弦樂，藉音樂重現百年前的客家庄。