在演奏音樂時，陳郁秀彷彿墜入另一個如詩散文所敘述的心靈境界，透過音樂一再進入的性靈空間。

「先生不在身邊的那段時間，德國浪漫派作曲家舒伯特的大提琴與鋼琴奏鳴曲，伴我度過崎嶇人生路。大提琴拉出的旋律，好似抽出了我心底無法解脫、無法述說的恐懼與痛苦，轉由手指在琴鍵上奔馳，總能讓我的心境漸漸平靜。」在流動的音樂中，陳郁秀的生命彷彿靜止，沉浸在無憂無慮的快樂時光。那安詳的氣氛是她的「深戲」世界，寧靜與平安。

後來先生辭世，在生命轉折處痛不欲生，音樂再次撫平她的傷痛。在李斯特的「愛之夢」、布拉姆斯的「華爾滋」、德布西的「棕髮少女」……等優美樂聲中，放鬆全身，進入「深戲」世界，任由自己的十指彈動，拋開現實生活的痛苦。

通過音樂的隧道，她似乎可以和逝去的先生對話，將思念傳達給他；在這些時刻中，不必分析思考、不必理會煩惱與繁雜世事，來回的十指輕觸琴鍵，讓自己飛梭在無垠的宇宙……。

「演奏家最大的挑戰，莫過於舉步跨上舞台那一剎那。數千隻眼睛如聚光燈集中在身上，穩健自信的踏出最關鍵的第一步，坐定、彈出第一個音，讓自己完全融入音樂，接下來就是演奏家最幸福、最神奇的時刻。」台上演奏的她，可以感受到聽眾的呼吸、眼光與情緒，放鬆自己隨著音樂進入「心靈深戲」，任由流動的音樂和聽眾分享內在最深刻的情緒。這種集體情感交流，是CD、DVD無法取代的。

演奏完畢，觀眾掌聲所帶來的欣慰和激動，更是演奏家最期待的時刻：聽眾的熱情貫穿演奏家的全身，心跳加速、熱血沸騰……。

「深戲」是人生中最令陳郁秀嚮往的境界，也是心靈最幸福、最安靜的棲所。她知道，「深戲」是心靈寄託的聖殿，而音樂就是她的「宗教」。藝術跟宗教在最高的境界，其實是同一扇進出聖殿的門。

陳郁秀認為，好的演出既要掌握結構，也要創造「留白」的魔幻，激盪出最震撼的感染力量。這說來容易，做起來很難，我不斷在演奏中求證、實踐自己的藝術觀，路很漫長，但她很堅持。「坐在台下的觀眾，可能認為台上的鋼琴家很優雅，只有手部運動，甚至只需指尖滑過琴鍵就有樂聲流瀉，但其實鋼琴演奏是全身的運動，非常耗費體力。」

欣賞鋼琴演出的觀眾，好比站在高山俯看大海，海面似乎平靜無波，事實卻有萬股能量在平靜的海面下湧動。優秀的鋼琴家，指頭輕輕觸在琴鍵上，音樂的響起像燈泡通電般啟動，瞬間「啪」的亮起，不必大動作，但必須集中全身能量在手指上，由音符迸放激流。

「好的鋼琴家像傑出的運動員，除了追求體能的極致，更要有技巧和智慧追求美的境界，讓樂音變幻明朗光亮、晶瑩剔透，或堅實飽滿、嫵媚動人。」陳郁秀說。（資料提供耟天下文化）