【記者郭士榛台北報導】書法如何與音樂、舞蹈、多媒體影像交融成趣味的跨界作品？二○一四年開春，國內知名藝術家董陽孜邀請編舞家布拉瑞揚、羅文瑾，多媒體創作者陳彥任，及爵士樂演奏家魏廣?、張坤德、山田洋平等人，結合她的書法藝術，推出首度跨界劇場的全新作品《騷》，舞台上飛墨與線條交融成趣。

　董陽孜表示，《騷》的創作源頭，來自她每日練字的「遺珠」。同一幅字，她經常一寫再寫，最後只選取其中一幅呈現於展覽中，其餘運筆間所留下的遺珠閒置多時，卻意外地成為這次跨界再創作的新起點。「騷」在漢字的時間流裡有天翻地覆的演變，唯一不變，即是「變動不拘」。這次演出以「騷」為名，不僅凸顯董陽孜書法藝術創作的精神與特色，也展現跨界創作者較勁的意味。

　董陽孜說，去年在高雄美術館展覽開幕演出中，看著書法線條與音樂對話，「彷彿這些線條都活起來了」，於是她開始想像書法線條與舞者身體、爵士音樂在空中共舞的畫面。這次挑選一百幅線條作為發想的原點，也是期望激發青年藝術家的創意，讓更多人看到書法線條不斷演變的生命力，以及樂、舞和線條交融的自由度與流動感。

　這次是書法和爵士樂結合，董陽孜說，兩者都不能亂「掰」，爵士樂手和寫書法者都要有基本功，因為基礎穩定才可在舞台上玩即興。至於和多媒體的結合，董陽孜表示，早在二○○六年開始她已經結合數位，深知數位科技再神奇巧妙，內容沒有變化就無法自主，她認為跨界是現代人該走的一條路，當代人就該走出當代藝術，但仍要以傳統藝術為基礎。

　董陽孜每寫一個字都是一八三公分乘九十七公分的大字，這次有一百張字結合一起，布拉瑞揚等人從董陽孜筆下的線條、墨色和筆觸，去延伸、重組或轉變，多媒體讓飛墨與線條立體化。布拉瑞揚表示，舞者穿梭於線條之中，音樂則將「騷」的精神聽覺化，三者各自爭輝，又自在相融。在六十分鐘的演出中，他們以集體的創意合作，完全展現「騷」的自由與變動，欲望與不安。

　「全力推廣文字藝術，讓字活起來」是董陽孜多年願望，她不斷藉由與不同領域創作者合作，尋找書法介入當代藝術創作的無限可能，就是希望延續這項東方傳統藝術的生命光采。

　董陽孜書法藝術跨界劇場《騷》，明年二月十四至十六日國家劇院實驗劇場登場。