文／李金蓮

報載《爸媽不在家》的編劇、導演陳哲藝才二十九歲，李安說他是天才型導演，殆無疑義，他的確是。

緣於金馬獎頒獎典禮的傳播效應，《爸》劇的故事大綱應已家喻戶曉。一個新加坡平凡的中產小家庭裡，男女主人忙於職場打拚，只得將成長中的兒子交予外傭照顧，非親非故的依存關係，連結出一段殊異的感情。

台灣和東亞各國一樣，傾力追求經濟成長。富裕帶來生活品質的提升，但也帶來家庭型態的改變，這樣的故事，台灣觀眾並不陌生，它同樣發生在我們的身邊。一個不乏在我們的影視作品裡出現的主題，何以能在金馬獎勝出？

四個故事的融合

數一數劇中的主要角色，一共四人，早慧的導演將每個角色照顧周全，他力道精準，等於分別講述了四個人的故事，四個故事又交織融合，形成一股強大的說服力。我認為，這正是導演的天分展現，世故通達，鑽進了每個角色的生命內裡。但通常，若能把外傭和男孩的故事講好，作品已經六十分過關了。

故事主軸的小男孩和外傭，前者有他獨屬的小宇宙，那裡沒有乏趣的課業，沒有不通情理的學校權威，初始也沒有外傭的位置，他的小世界裡只有電子雞和彩券號碼的排列組合。而菲律賓來的外傭，初來不久，就發狠地對小男孩說：「我是來幫傭的，不是來被你欺負的。」

導演創造了一個認分、但並不逆來順受的外傭角色，很具新意。這兩個孤立的人，慢慢建立起緊密的關係，並不意外，兒童與女人，本就容易親近。

但淺見認為，劇中的母親一角，實為電影成功的關鍵。演出該角色的演員何雁雁，表現超群，獲得金馬獎最佳女配角，當之無愧。導演掌握住這個角色錯綜複雜的心理反應，譬如兒子嫌她烹煮的魚粥不好吃，她一個動氣，整鍋魚粥倒掉，女人心眼，不是壞，但宣示主權絕不手軟。片中種種細微複雜的女性情緒，二十九歲的導演，能如此深入女人心理，絕對是超齡的表現。

希望永遠在家裡

金馬獎後，李安導演曾指出台灣電影格局不夠大，我們感謝他的提醒，他說得並無謬錯。

檢視一部電影的格局，端看其故事背後，其一，是否呈現出社會時代的共鳴；另一是哲學的底蘊。《爸媽不在家》屬前者。母親在公司負責打資遣信，這項工作一定帶給她莫大的壓力，無時無刻壟罩在九○年代經濟風暴的陰影之下；父親看著他報廢的車子，車體瞬間被怪手壓扁，也暗喻了渺小的職場勞務者，被踩壓踐踏的深層涵義；兒子隨手玩著電子雞，更擺明了科技時代疏離的人際關係。導演太聰明，運用各種象徵、暗喻、符號，卻未流於堆砌。整部電影節奏明快，談感情卻不濫情。

關於家庭、工作兩頭燒的難題，身為受到女性主義洗禮、且密集投入職場的女性之一，我是感到無解的。

電影最後，遭逢父親失業的這個家，不再有能力雇請外傭，家庭的未來尚不知，但至少，小B a b y來了，戲裡總是滿面愁容的母親，伸手接過她剛出生的小嬰兒，露出了迎接希望到來的笑容，這是華人社會特有的溫暖E n d i n g，希望永遠在家庭裡。

一部沒有大卡司，不耍弄愛情戲，來自電影工業並不昌盛的新加坡的電影，它帶來的衝擊，真不可小覷。