不斷實驗創新之外，導演是枝裕和在以親情關係為主線的電影，已有獨樹一格的鏡頭語言與敘事策略。

唯以一幕戲以全暗表達角色心境外，自始至終都以明亮光影鋪飾畫面。所有的人物構圖都在恰好的位置，沒有相互掠美，予人一種真誠平實之感。

電影先描繪野野宮一家的親子對談與生活點滴，如同窗洞般，呈現出這個核心家庭，三人各自的角色性格，彼此間的互動情景，初始便讓觀者情感認同：這是一個流漫著幸福的家庭。

其後，因為一通醫院的來電，告知他們養育愛護六年的小孩，與另一家人的孩子錯換，使得原來的幸福感，變質成突來的傷害。相較於母親自責的淚水，直接傳達出的愁緒；父親則看似鎮定，一心想探究過失的原因。得知真相時，脫口而出的話語與獨自決定，也使得夫婦關係隱隱畫出一道裂痕。

然而，由於導演內斂的掌握節奏，就算是家庭即將面對變異或分離的前奏，也不見沉重，令人無法喘息的抑鬱氛圍。沒有過度零碎的結構與繁雜的布局，將最主要視角置放在福山雅治飾演的野野宮良多身上，展現他面對血緣或羈絆的內心衝突與情感變化，也讓他重新思考與學習，如何成為一位真正的父親。

全然相異的生活

電影刻意選取兩種如樣本般的家庭模型：白領階層的建築師野野宮一家，富足嚴謹；與藍領階層的水電工齋木，溫馨活潑，重視親子玩樂的三代六人大家庭。全然相異的生活環境、經濟狀況與教養方式。兩個被交換的孩子，各自依隨著成長的家庭，各有所好與不同性情。

故事情節由兩個家庭的初會面開展。相較於野野宮一家對錯誤的反覆拆視，官司訴訟的主導，以及對維持原樣或換回親生的糾結兩難；由Lily Franky飾演的齋木一家，詼諧逗趣，不拘小節，出場時碎念日常瑣事，對後續賠償看似較為關注，這些對種種問題的應對差異，使野野宮不禁展露些許輕蔑，也是兩家在接觸商議時，形成衝突的星火。

與成人世界的複雜不同，兩個孩子相處融洽，每周一次的交換生活，彼此以破關任務的遊戲般，在初始感到新鮮有趣。隨著時間的經過，也使得兩家漸漸熟識。然而最終，決定換回親生，對原來關係的斷然切除，強迫忘懷不再見面的過程，著實讓人感到心疼。

生命痕跡與回憶

兩個孩子不明所以地被留置在對方家庭中，母親收拾起孩子曾經的痕跡與回憶，將相框或手作品一件一件緩慢取下的動作裡，也看見了對親情的強制清空，是如此艱難而哀傷。

孩子彼此生活的不能適應，對親生孩子的逐漸親近，卻對原來孩子產生愧疚的矛盾。這些內心的演繹，輕巧細膩且不煽情，將難以言喻的掙扎，無法割捨的情感，透過眾演員恰如其分的演出，一一展現。

在野野宮身旁，包含他的原生家庭，父親與繼母，藉由重新組合而成為家人，沒有血緣，卻沒有因此減少家人間的親愛；或像齋木般親近陪伴孩子的父親角色，圍繞著多種的家庭樣貌。他觀察凝視這一切，發覺孩子回報給他的愛，讓他逐漸放下過往，重新扎根現在，再次連結與所愛之人的羈絆。

影像如同人生持續著，不知盡頭。有些留下的事物，比想像中重要而深刻，無法強硬終結便就此結束；有些情感，無從簡化，也無從遮蔽。