這是馬內（丼ouard Manet, 1832～1883）在1872年畫的〈柏絲‧摩莉索與一束紫羅蘭〉，女主角有一頭棕色捲髮、一雙大而深邃的眼睛、臉部的輪廓清楚，在在屬於西班牙女子的特質。

在她身上，除了臉、襯衫、頭髮與胸前亮處之外，她的帽子、圍巾與衣服清一色全黑，說起來並沒有明顯的色澤與層次之分。

兼具浪漫與寫實

馬內出生巴黎，十三歲正式學畫畫，十七歲到托馬斯‧庫圖爾（Thomas Couture）工作室，接受了六年藝術訓練。

1865年，馬內到西班牙普拉多美術館。在那裡學習到：一、「戲劇化的片斷」，首先，選擇某個情景，再找出焦點，然後局部放大，最後用戲劇化的手法；二、「黑」的運用，通常被拿來當背景，賦予一種嚴肅又深邃的感覺，藉由它，前端人物變得亮麗，栩栩如生，像走出畫面似的，具有臨場感。之後，馬內靈機一動，將兩個元素轉換、運用。

展現時代愁緒

1868年，馬內在巴黎羅浮宮裡認識了女畫家柏絲‧摩莉索（Berthe Morisot, 1841～1895）。柏絲未滿二十歲，就在巴比松學派（Barbizon School），二十三歲起，作品就定期的在沙龍展出，直到1873年印象派興起為止。

馬內與柏絲相遇時，馬內曾寫了一封信給好友，說：「摩莉索家族的女孩很迷人，只可惜不是男人。不過，身為女人，將來可能嫁給學院派的人。」

但馬內錯了，因他的挑釁啟發了她，五年之後，她遠離沙龍，走向一條藝術的現代之路。

從她身上，馬內感受到一股濃濃的憂鬱。她患有貧血症、神經衰弱症、厭食症、憂鬱症等，她掉進了痛苦的深淵，難以自拔。馬內雖然深愛著她，卻無法將她拯救出來；然而，她散發的吸引力，跟詩人波特萊爾一樣，馬內認為「憂鬱」是人在十九世紀後半最明顯的特質，只能在「美」與「天才」的身上找到，在他心裡，若說波特萊爾被歸類於天才，那麼柏絲就代表美麗。

1870至1871年間，法國發生了普法戰爭與巴黎公社，戰役結束後，馬內與柏絲兩人再度重聚，這次相遇，他將戰爭帶來的苦難與伴隨的憂愁，全投注在柏絲的身上，所以畫下〈柏絲‧摩莉索與一束紫羅蘭〉。馬內運用在西班牙的學習，把「戲劇化的片斷」與「黑」帶了進來，因這兩種手法，強化了女主角的陰鬱，時代的愁緒就此展現了開來。

哲學家的讚嘆

當哲學家保羅‧瓦勒利（Paul ）目睹這張畫時，異常興奮，讚嘆它是馬內最棒的一件作品：

那黑的震撼力，簡單背景看似冷酷，容光煥發在此卻顯得蒼白，但又有幸福的模樣……她頭上戴著一頂形狀奇異的帽子，代表「狂熱」與「年輕」……她擁有一雙大眼睛，那模稜兩可的眼神告知她的深邃與分神，彷彿傳達一種「缺席的狀態」──所有這些元素集中於一塊，把我的獨特感官都誘引了出來……

「詩性」就是我看到此畫立即的感覺……我現在可以大膽地說，這肖像本身就是詩……

這段文字詮釋了柏絲的特質，更把時代的靈魂勾勒出來，畫的「詩性」也說明柏絲與馬內難解的愛意。

值得一提的是，此畫的標題有「一束紫羅蘭」，然而，紫羅蘭在哪兒呢？因漆黑占據了畫面，若不小心，真會忽略它的存在呢！其實，它就在柏絲的胸前。

這畫完成沒多久，馬內又畫了另一張迷人的「視覺情書」，稱之〈紫羅蘭花束〉（左圖）。在畫中有一束斜放的紫藍色的花朵，一把闔上的扇子，一張展開的白紙，上面寫著：「給柏絲……馬內。」中間的字樣顯得模糊卻告知了情感，一切盡在不言中！