生命的完整與意義究竟是什麼？愛的真實與深度，如何確認？

為何親生母女的關係，卻反而常會出現愛與恨的雙向拉扯？

心理學家在經過廣泛調查後得出結論：母女關係並不全然是和諧的，它經常是緊張，甚至破裂的；當人們在探索母女關係時，也是在做自己生命的功課。

《藍色協奏曲》是部沿用了傳統框架，卻另外套用生物科技做觸媒，探討無性生殖的社會可能帶來的道德、心靈和倫理的困境，在導演靈活套用新瓶裝舊酒下，「基因複製」更讓人有了咀嚼思索的空間。

劇情敘述某位著名的鋼琴演奏家——伊莉絲謝林，發現自己遺傳到「四肢僵化症」，她知道有一天，自己將無法再擁有完美精湛的琴藝，於是她開始思考，要如何才能保有傑出的聲名，甚至是超越其音樂天分；焦慮的伊莉絲請科學家男友，替她做複製人的植卵手術，她決定要生育與她有相同美麗外型，並且能夠擁有並延續，她那一手琴藝的複製人。這部片探討愛與生命的拉扯，透過琴聲娓娓道來。

人生的事情往往都不會順著最初的預期，母親伊莉絲雖然以基因複製延續自我生命，但母女二人社會與成長背景截然不同，這是非先天基因所能掌控的變數；除了外貌之外，女兒西麗與艾莉絲，確實發展出不同的兩個個體；相較於母親艾莉絲的冷漠、嚴厲與掌控，西麗活潑、關心自然、喜歡人群，全然不是母親的「分身」；這與自西麗出生即一路照顧她的褓母，和成長玩伴的影響力極為相關。

事實上，真正令西麗痛苦掙扎的，並不只是她複製人的身分，而是母親究竟愛不愛她？就像她聲嘶力竭的問：「因為你太愛自己，所以才生和自己一模一樣的孩子嗎？」我們彷彿可以聽見西麗內心的聲音：「媽媽，如果我和你不一樣，你是不是就不愛我了？媽媽，我們如此相像，你所愛的，是你眼前的我，還是你眼中的自己呢？」片中一幕西麗拿起刀片，狠狠剜掉右臉上和母親相同的痣，不過是在控訴母親，希望能夠得到一點點的區別罷了！

導演未由剛硬的道德面切入，選擇了柔軟的角度，影片中不斷的問著：如果愛原本就已極為抽象，難以捉摸，又怎麼能再禁得起人為的逆向更動？當愛人者與被愛者在物理上已無法分辨，愛的方向與緣由，是否也就更加模糊不清？

影片在琴聲中結束，西麗經過困惑與思考重新做了選擇，代表了她主體性的展現。