「人事有代謝，往來成古今」（孟浩然〈與諸子登峴〉）。這是儒士進出世道，登臨遺蹟，悵然於歲月飄零的感懷。人事變遷，古今不斷循環變易，轉瞬即為心中感慨，詩人悼古緬懷，自然興古今之嘆。儒者之所以有古今之嘆，實出於時序轉易所使然。

世間繁花應四時節氣，抽芽、含苞、綻放、盛開、枯萎，人們以自己情識攀緣，故花能與時序代謝相契，觀之每有悲歡離合之聯想。「君自故鄉來，應知故鄉事；來日綺窗前，寒梅著花未」（王維〈雜詩〉）。詩人兩次提到「故鄉」，顯然思鄉情切，只是放下渴望探詢親情的激動，淡然地探詢「寒梅著花未」？

此與世尊拈花微笑，藉物勘情有異曲同工之妙？梅花依時序綻放，節序依時，則家人情通於梅花，則我之情與梅花無別。詩人以超然的殷情探問，在幽香中多一分心靈的契合。

花有開落，以其隨因緣轉，春暖抽芽、冬寒葉落，體無有分別，相隨時序而有榮枯代謝。花之生命本體本自無別，時序之因緣合和，固使代謝不一。故而俗人觀花，以為欣喜想望之投射，每有歡樂、哀愁之所有。寒山子則直指時間之本然，本無分別。
                                                                          
「四時無止息，年去又年來。萬物有代謝，九天無朽摧」（寒山子《寒山詩集》）。天地萬物皆有新陳代謝，更替不已，此無異喝破孟浩然的「人事」之己悲。「東明又西暗，花落復花開。唯有黃泉客，冥冥去不回。」寒山子進一步點明，萬物有反覆，有感知之人的生命去不復還，故須珍惜當下。因此智者能觀萬物之本體，直入其本懷。「溪聲盡是廣長舌，山色無非清靜身」是蘇東坡名句，大自然萬物足以說法，溪聲流水，此俗世之物，卻能透露出神聖境界。

「世尊在靈山會上，拈花示眾。眾皆默然，唯迦葉破顏微笑。世尊云：『吾有正法眼藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩訶迦葉。』」

「拈花微笑」被視為禪宗第一公案。正法不在言語文字，獨傳於心靈，自然而然，禪不會在花上，而是在那釋尊與迦葉相視的瞬間。眾人默然之際，迦葉破顏微笑，此時花之機鋒，直透迦葉。世尊祕藏妙心，極致幽微。不若往後禪門大德生殺棒喝，道得三十斤，道不得也三十斤。

李蕭錕展覽以「山中花開」這一淡然字句為題，標舉身所綢繆，目光所視的花卉世界。然而，如心中無花，山中花開與我何關？如心中有花，何必又在山中？甚而，隨順世間，故而在山中與心中，豈能有別？李蕭錕的畫，為我們開啟這種疑問？

許多禪僧於通敞大棚下賞花？飲茶？誰人知他們在賞花，誰說必然是在飲茶？或許他們正默對忘言。吾觀畫內有形世界，然而身在畫外，豈是畫中人？過多想像，只是白白糟蹋了一派風光。荷花遍開，點點紅蓮，波光徐徐，生機勃勃，還要開示什麼呢？

僧人作務，灑掃、點茶、劈柴，忙裡忙外。縱然山中花開干卿何事！世人著相，以為他們忙碌，實際禪者活用禪機於日常，世人以凡情揣度，以為僧人賞花，不解花中世界即為日用而不知的生命世界。一磚一瓦，一葉一瓣，盡成喝破生死的機緣。一花一世界，一葉一如來，如能參透，則是如來，不能參透，即是眾生。

俗世以花為情識之所緣境，不知所緣非在境，而在於人。如在人，則拈花惹草縱是出世間人又有何妨，任舉一物，皆在似與不似之間。因此，聖諦與俗諦，不在物而在人。如世尊拈花亦能傳心。花非花，只在人心有無分別。

李蕭錕看花，心生喜悅，也提筆來拈花惹草。繁花似錦，燦爛盛開，堆疊、綻放，或者含苞，或者盛放，或者半開，偃仰向背，窮盡一切形態。不唯如此，李蕭錕使傳統水墨的繪畫脫離規則，同時又使其在此開展出變化自在的滿園春色，最終成為一種抽象紋樣。所有世間萬物，可以是現實所現，也能如此而依據規律轉換。

他的花卉紋樣中充滿現代感，從傳統筆法出發，逐次變成一種心靈，方能感受到的圖案畫世界。對於李蕭錕而言，這些花卉的重要性已然不同傳統花鳥繪畫的花卉，而是脫離成散置於虛空世界，或者被心靈加以重新組織的嶄新外觀。不論具象或者抽象的紋樣花卉皆具備普普風格。

這些花卉在紛亂中呈現出統一效果，舉凡線條、色彩都已經獲得高度的統一性。色彩表現則追求燦爛而含蓄的美感，故而美妙多彩。色彩融合，給人舒適感受。李蕭錕向來以禪僧、沙彌，讓人進入那寧靜卻又充滿生機的叢林世界。今日他則以花卉世界寄寓無盡意味。

想觀花，勿著情識。想採摘，無動心念。莫著意，今日且看拈花人！

（本文節選錄自《李蕭錕‧禪與花的對話》畫冊序）

【山中花開——李蕭錕‧禪與花的對話首展】即日起至4月28日，在掌上明珠美術館展出（宜蘭縣壯圍鄉美城村大福路2段102號）